大米本来是凡夫俗子一个，加上大学读的是理工科，之前接受的是填鸭式应试教育，对艺术接触比较少。到了国外，温饱问题总算解决了，刚好碰上着这段时间悉尼的邦带举办一年一度的海边雕塑展（Sculpture by the Sea），于是带上家人近距离地接受了一下免费的艺术熏陶。
　　艺术这东西，据大米不才的理解，应该是源于生活而又高于生活。在一个艺术作品前，这种升华体现在普通观众的反应上，就是理解了一部分，但不能全部理解，或者对一个作品而言部分观众理解，部分观众却不能理解，又或者一个观众对部分作品理解，而对其他部分作品不能理解。这次的海边雕塑展作品有超过一百个，大米几乎都看了，有些看明白了，也有很多不知所谓，所以大米据此判断这是一次艺术的展览。

　　下面就试着拿一些作品来聊聊。

　　一、作品52号：More / Less

　　这组作品从一个方向看是英文单词“More”，顺时针转过90度看是单词“Less”,表面意思很明白，事物总有两面性，用中文直译就是此消彼长。看了这组作品，我的第一反映就是利率提升了，咱们还贷More了，剩下口袋里的就Less了，你说是不是这个道理？
　　相对于中国古代太极阴阳鱼图，甚至成语“塞翁失马”的博大精深而言，大米认为这作品只能算是一个外文简化版而已。


　　 　　二、作品98号：行人标志Pedestrian Portrait

　　这两个大脚形象你可以经常看到，在哪里？澳洲所有的斑马线前都竖着这么一个行人过路的牌。这个作品是把那块牌中的双脚变成了巨大的三维形体，是不是要告诉那些粗心的赶路的司机要注意礼让过马路的行人呢。
　　在大米居住的新南威尔斯省，司机在斑马线前不让行人而被警察抓住的话，是要罚款300多元并扣３分的，而事实上，大米见过不让行人的司机实在少之又少，因而此作品放在这里其重要性就打了很大的折扣了。



　　三、作品72号：Enlightenment 启迪

　　材料介绍说这雕塑作品表达的是当人类的思想遇到了造物主，接触到了宇宙、无限空间，并意识到将不会回到地球的形象。她的扭曲的躯体和表情，很吸引人的注意。不过我看到类似的作品，总有一个疑惑，为什么总是用女性的人体来表达，是不是没有那对高耸的乳房就不足以表达内涵，不足以吸引咱们男人的眼光？


　　四、作品28号：Untitled无题

　　这是一个在现场受到几乎所有观众交口称赞的作品，把人体和水壶的形象完美地结合为一体，用水壶的具体充满到倒空到再充满，投射到人的消耗和排泄循环过程中。大米对主体特意做了压暗处理，比较符合这作品的排便姿势的氛围（有点偷窥的感觉）。


　　五、作品77号：User pays 　用者自付

　　这组作品包括了一个可以看到无敌海景的长椅和一个类似路边停车的收费机，建议使用者自愿付费享用如此美景，收费都捐给慈善机构。在澳洲拥有世界上数一数二的美丽海岸线，那是属于每一个澳洲人的，我们都可以免费享用。而且澳洲人民（不是政府）的善心在所有发达国家中居于前列，无须用此办法来筹款。故此大米认为作者的用意和做法无比恶劣，与澳洲的普遍价值背道而驰。


　　六、作品94号 Hot with a chance of a late storm　风暴前的炎热

　　这是很有意思的作品，雪糕车都熔化了，真是热呀，应该是反映现在地球气温升高的题材吧。大米叫小儿做了一回模特，叫这照片生动一点。


　　七、作品105号　Form does not always follow functions　废物

　　事实上很多东西是没有功能的，不知道是不是作者要映射这世界上很多人也是看起来很特别，实际上也是无用的呢？但愿你我都不是这样的人。
　　大米当时不能理解，所以拍照片的时候善心大发，赋予了它一个功能，让它看起来通向上面的一条路，看来是多此一举了。


　　八、作品48号：Structural wind

　　很巨型的作品，看不懂表达什么，哪位高人指点一下迷津？



　　九、作品15号：Birdman

　　这作品也很吸引人，不过大米看了这名字，觉得说普通话的可以用来骂人，当然西人不会理解的。


　　十、作品20 号：Uncertainty of an idea不知所谓

　　这是一个很美的艺术摆设，表面没特别的细节，但愿不是作者吸食大麻后的印象。依照它的名字，大米特意把它拍成虚焦，真正的不知所谓。


　　要看更多2006年悉尼邦带海边雕塑展的照片，请点击 这里 [ 本帖最后由 色色大米 于 2006-11-22 19:20 编辑 ]

大米斑竹又有新片片了,喽喽

去年miss了,今年还是miss了...........

图片很漂亮...

less is more
出自已故建筑大师赖特，
在近现代之初，
他主张摒弃之前过于繁杂装饰，
体现新时代工业简洁之美，
也就是体现新材料。新技术，
简洁的时代语言，
孕育丰富的内涵
即：少就是多。

另，大米你好，我的D80还没买到，
以后多交流摄影。

谢谢指教。

稍微纠正一下，less is more出自密斯·凡·德·罗，而不是赖特。这种简约的工业化风格是密斯风格。玻璃幕墙建筑基本上也可以说是密斯所创。赖特则以草原小屋系列和落水别墅为代表，擅长将建筑融合与环境中，并融合了一些东方的艺术观念。密斯、赖特，再加上格罗庀乌斯和柯布西埃，他们四个人被称为现代建筑四大师。密斯是德国犹太人，是当年包豪斯的主力，后来到了美国。赖特则是土生土长的美国人。德国人格罗庀乌斯则是当年包豪斯的主力，后来也去了美国。柯布西埃则是瑞士人，后来到了法国。他的性格和法国人很相似，比较浪漫，可能是瑞士的法国族，和严谨的瑞士德国族人有所不同。

[ 本帖最后由 ozbird 于 2006-11-20 18:55 编辑 ]

怪不得这作品成为艺术品，原来背后真的蕴藏了很多学问，惭愧呀。

顺便再提一下，密斯的名言有两句，一句是Less is more，另一句是God in the detail。这两句粗看起来似乎有点矛盾，好像后面那句重视细部，有悖于简约的精神。但其实二者并不矛盾，简约的风格，并不等于不需要在细部进行推敲，而重视细部，也不等于就要捡起那些繁琐的装饰。有传闻说密斯设计建筑的时候考虑问题很细的，甚至某个螺钉需要买哪家的都要考究一番。他设计的东西看起来外形很简单，但是没有一处不是经过精心设计的。密斯设计的东西也不限于建筑，也包括建筑内的一些家具。他的建筑名作之一是1929年巴塞罗那博览会的德国馆，而当时他给馆中设计的椅子，后来也成为设计界的经典，被称为巴塞罗那椅子。1929年的东西，现在看起来仍然很现代的感觉。



[ 本帖最后由 ozbird 于 2006-11-20 22:21 编辑 ]

我看过朋友拍回来的 觉得从摄影角度很难拍好 就没去 全然忘记了另一个更主要的目的---体验  惭愧! 大米是个有心人............

whoa~ nice stuff

不好意思。我记混了。
谢谢执教。

这是在哪？不错啊！