在过去的节目中我们曾经不止一次地为您介绍过澳大利亚土著人的一种古老的乐器迪吉里杜。(Music: Didgeridoo)这种以被白蚁蛀空的小树制成的乐器是土著人文化艺术的瑰宝和代表，现在从某种意义上来说它已经成为澳大利亚的一个象征。

可能很多朋友都没有想到，这种澳洲土著人特有的古老乐器如今竟然也登上了大雅之堂，在大型交响乐团中担纲独奏重任，奏出了新的乐章。在今天的节目中我就要为您介绍澳大利亚第一位交响乐团中的迪吉里杜独奏演员威廉姆·巴顿。

Music
William Barton:
“这种节奏就像是澳大利亚的心跳，大地母亲的心跳。吹这种节奏就代表了心跳，整个世界诞生时的心跳。”

二十二岁的威廉姆·巴顿是迪吉里杜这种有四、五万年历史的古老乐器忠心耿耿的守护人。他七岁就学会了演奏迪吉里杜。他回忆说：

William Barton:
“我有一个叔叔，叫阿瑟·皮特森叔叔。他十分精通迪吉里杜的演奏。我常常坐在他身旁，一边听他演奏一边想，这声音真棒！它能以不同的方式对人产生影响。”

(Aboriginal song and didgeridoo)
威廉姆·巴顿与土著人的艺术遗产有着根深蒂固的联系，同时他也坚信，迪吉里杜是一种能够超越所有文化界限的乐器。

William Barton:
“随着我一天天长大，我希望我能真正与我家乡以外的人来分享我们的文化，把我们的文化从小盒子里拿出来，让它有更广阔的天地。这也就是我现在做的事情，把迪吉里杜从小盒子里取出来，让它跟交响乐团合作，像小提琴那样。”

威廉姆·巴顿现在为达到这一目标迈出了一大步。昆士兰州交响乐团任命他担任驻团演奏家。这是土著人音乐家过去从未得到过的荣誉。

昆士兰州交响乐团的艺术总监马丁·巴扎科特十分赞赏威廉姆·巴顿能够加盟昆士兰交响乐团。他说，威廉姆和他的迪吉里杜给该乐团带来了全新的机会，也创造出了不同文化的融合与凝练：

“他的加盟对我们这些音乐家来说是个绝妙的机会，为我们带来了一个不寻常的全新的音乐世界。”

“本来我们以为他不是科班出身，可能与我们有文化上的差异。
但是情况却并非如此。
威廉姆干得好极了。
他是个专业音乐家。他从十二岁起就是专业音乐家了。
我们不仅把他看作是一名音乐家，从某种程度上我们更把他看作是一股大自然的力量。
他激励了我们的乐手。
他有很强的理解力。
他是个天生的音乐家。”

自从威廉姆·巴顿加盟昆士兰州交响乐团之后，澳大利亚的一部古典风格的交响曲“大地的呼唤”就成为这个乐团的代表作。

威廉姆·巴顿介绍说：
“这听起来很复杂，像是部交响曲，其实从某种意义上来说并非如此，因为它表现的只是黎明时的音乐和环绕这种音乐的其它音乐。”

这部交响曲的作者皮特·斯科尔索普重新改写了这部交响曲，以把迪吉里杜的演奏包括在内。他对威廉姆·巴顿的演奏大加赞赏：
“过去我也曾经几次在我的作品中使用过迪吉里杜。那些迪吉里杜演奏家都是来了就坐在那里，即兴演奏一段。但是威廉姆却不同，他认真地考虑了整部作品的结构，他的演奏也就十分的出色，棒极了。”

威廉姆·巴顿和皮特·斯科尔索普一见如故，成为知心的朋友和亲密的合作伙伴。现在他们正致力于共同创作，谱写新的迪吉里杜和交响乐的作品。

皮特·斯科尔索普：
“现在我已经不喜欢听没有迪吉里杜的「大地的呼唤」了。好象这部作品一开始就是为迪吉里杜创作的。”

随着威廉姆与昆士兰州交响乐团合作的成功，他自己也声名远扬。除了与昆士兰州交响乐团继续合作之外，威廉姆还受邀与悉尼弦乐四重奏乐团和新西兰交响乐团同台演出。

威廉姆·巴顿：
“我的最高目标是希望有一天我能够与伦敦交响乐团共同演出，因为迪吉里杜不仅仅是土著人的遗产，而且也是澳大利亚的文化遗产，它与我们从欧洲继承的文化联系在一起，与欧洲人民和古典音乐都联系在一起。”

皮特·斯科尔索普：
“迪吉里杜在别的地方也已经成为很受欢迎的乐器。因此像威廉姆这样的迪吉里杜大师在世界各地一定能够找到他的位置。”

对威廉姆自己来说，这一切都是为了把他从他的祖先那里继承来的传统与全世界来分享。他说：
“我想我是要给予听众一个机会，来尝试一种与他们所熟悉的标准的古典音乐完全不同的东西。我想从某种意义上来说，我们是在分享澳大利亚的文化。”