一，方向與空間： 方向與空間是構圖的要素之一，一般構圖中，人物的前方或視線方向應有足夠空間，才不會有壓迫感及阻斷視覺的延伸，一般狀況是前面空間應多於後面。以下藉由數張照片講解一下，相信很容易就能瞭解。 註：藝術沒有絕對的答案，也沒有一定的模式，只要模特兒眼神沒有壓迫感，可依整體氣氛安排構圖方式，不必死守一般模式。例如走在路上忽然有人叫你，而你雖不回頭觀看，但眼神飄動以及思考重心往後移動的那種感覺，表達這種意境就可讓後面空間多於前面。 註：攝影畫面的經營手段與繪畫的不同在於繪畫是採加法，而攝影是減法，把不要的畫面捨去，但要注意的是不論是風景、生態、人物、建築......等等所有攝影，不要因誤解而把該有的「空間」也給減掉了。

圖01

方向空間如何決定？最簡單的方法就是看模特兒的眼神、臉或身體朝向那個方向，那個方向就需要有足夠的空間。例如此照片模特兒抬頭看上方，所以畫面上方就留下足夠的空間。

圖02
此張照片之視覺方向及空間的配合不理想。眼睛看著畫面左上方，但視線方向的空間狹小，而後方空間太多，除非是想表現模特兒烏黑亮麗的秀髮，否則應將鏡頭往左移一點，讓視線前方多一點空間。
圖03
此張照片模特兒之視線方向雖有足夠之空間，但此照片人物的安排似乎太過中間，除非是想表現模特兒美麗的背部，否則在構圖上可將鏡頭往左移一些，而頭頂的空間也稍嫌不足而有壓迫感，應可再多留一點空間。
   圖04
此照片與上圖02最大的不同就是有足夠的空間，模特兒的視覺不至受到壓迫，是一張構圖標準的照片。

圖05 圖06
       圖 A                 圖 B                                                         

  圖Ａ、Ｂ為井字構圖之相關位置， 四條線相互交叉之結 果如同一個「井」字，因此稱為「井字構圖」。 紅色橫線及直線為「井字線」，橫線與直線之交叉點為「井字點」，兩者之位置只是大約位置，構圖時可視狀況自己斟酌，不必完全符合此一位置。  


二，背景： 背景的好壞是決定一張照片成敗的主要因素之一，因為背景是一張照片的「衣服」！以下列舉數張照片作解說。  

圖07

拍照時要注意人物背景是否有礙眼的物體，此照片模特兒不但與背景人物重疊，像是頭上長了一個頭，而且還有一根柱子。像這種雜亂的背景要盡量避開，若只是拍「到此一遊」的紀錄照則無妨！因為「到此一遊」的照片就是需要一些環境說明，但最基本的仍須避開重疊的人物與柱子。 此照片若是在表現到此一遊的紀錄照，則建議採橫式構圖，讓模特兒視線空間加大，使背景環境明確一點。

      圖08

經過左圖07照片的解說，相信看到這張照片應該知道有那些缺點，沒錯！頭上的黃色柱子正是主要缺點。

    圖09

人像攝影要注意盡量不要與背景物體重疊，此張照片犯了不該犯的錯誤，那麼空曠的背景卻在人物與背景物體重疊時按下快門！是一張失敗之作。

    圖10
這張照片與左圖09是同一個地點，但很明顯的避開了障礙物，畫面人物看起來簡潔凸出，若模特兒能站在最上面的台階上，同時畫面跟著往上移一些，也許會更好
    圖11
在海邊或是有水平線的地方很容易發生水平線切頭的現象，需注意！ 照片中若水平線切過頭部或脖子，就算模特兒姿勢如何變化，都不適當。

       圖12
一樣是水平線切頭，水平線最好不要在頸部以上至頭頂以下地方出現。     

   圖13
這張照片成功之處就是避開了水平線，在構圖上雖以帶景人像表現及採用三分構圖法，但要注意三分構圖法的運用在畫面上需要上、中、下都有值得匡取的畫面才適用，帶有沙龍味道的手法是那一部分較平淡就減少那一部分的畫面比例。以這張照片來說，可以用拍風景的手法來拍攝，上面天空較為平淡，因此可將天空裁掉一半，讓天空只佔畫面的五分之一左右即可。

圖14
畫面中的模特兒悠閒的在海邊散步，這是一張有氣氛的照片，此作品採高角度拍攝，避開水平線與天空使背景單純化，而且模特兒的服裝配合這畫面感覺很不一樣。

圖15
並非只有水平線才有切頭的情況，只要是線條狀的物體都會有這種狀況發生，此作就是一個例子，此種背景應該避免。

圖16

這張照片有如模特兒背個十字架，算是一張失敗的作品。

圖17
背景若是樹林，經過仔細的安排則可得到模糊且漂亮的背景，但有時也會因環境因素無法如願。 這張照片的背景有樹枝於模特兒頭部及身體出現，這都是缺點，若人物無法移動，使用長鏡頭並開大光圈使背景模糊程度加大也許可改善一些。

圖18
同樣是模特兒背後的樹枝破壞畫面，最大的缺點是樹枝穿過模特兒頭部及左臂，在取景構圖時要注意避開身體上的樹枝。  

圖19
為何要強調背景？背景就如同一個人的穿著打扮，穿的漂亮與邋遢可以改變及凸顯一個人的氣質與形象，照片也適用相同的道理。 此照片是一張標準的藝術照，人物、構圖、背景可說是相當漂亮，因為背景處理得當，整張照片看起來非常舒服，若來點眼神光會更好。
圖20
此張照片與左圖19有異曲同工之妙，不但背景模糊的非常漂亮而且與衣服屬同色系，整張作品色調一致，也是一張好作品。 另外值得一提的是模特兒的視線方向在整個畫面中安排的恰到好處，空間與方向都相當正確。

   圖21
此張照片不論在構圖上與背景的模糊程度都算是佳作，美極了！這應該是長鏡頭加大光圈產生的畫面，很可惜的是畫面上方一小部分白色背景破壞整體美。此背景適合採逆光拍攝可使人物更有立體感，同時加以補光讓眼睛明亮有神。 這張照片的景深如此淺短及背景模糊到這種程度實在不簡單，這必須要配合長鏡頭及大光圈，同時還必須加長模特兒與背景的距離，三項合一才能做得到。

圖22
假設在拍照當中受限於環境因素而無法取得最佳角度時，運用長鏡頭及大光圈使背景模糊也是正確的方法。 在四周環境都是建築物時，可選擇結構較密集且色調較平均之環境當背景，如此可加強模糊效果。   

三，構圖： 在構圖上除了最基本的特寫、半身、七分身、全身、帶景等身段構圖外，常見的還有斜線、L形、ㄣ形構圖......等   

圖23
攝影構圖中有所謂的「井字構圖」、「三分構圖」、「斜線構圖」、「三角構圖」.............等！ 此照片即是斜線構圖，在沒有水平線的顧慮下顯得活潑又有朝氣。
    圖24
所謂斜線構圖即是主體由左下角往右上角延伸，或右下角往左上角延伸，形成一條斜線，而延伸方向因視覺關係一般為往上延伸機率較高。 這張照片就是一張很好的範例。

   圖25
這張照片也是斜線構圖，而且可說是斜的恰到好處，因為剛好在視線方向留下足夠的空間。  
圖26

這張照片是斜線構圖，而且還帶點弧形的曲線，若要細分則可稱為曲線構圖，此種曲線在展現模特兒的身材相當適用，類似這種構圖都是很好的構圖方式。

圖27
模特兒採坐姿最容易出現「L」字形或「ㄣ」字形的形狀，這種構圖要注意的是模特兒的背面及前面的空間，一般狀況下若人物比例大，會如此張照片一樣背面緊臨畫面邊緣，讓前面空間大一些。

   圖28
這是一張反ㄣ字形構圖的照片，其構圖方式與左圖27大同小異，差別在於畫面匡取的多寡不同而已  
圖29
這張照片之構圖取景也與上圖類似，不同的是採橫式構圖，但其構圖方法完全一樣。

   圖30
這是一張反L形的橫式構圖，類似這種正面的坐姿在構圖上可用井字構圖來安排模特兒的位置，一般為身體在井字線上，而手腳可做出適當的延伸與擺飾。


四，角度： 一般模特兒身體的拍攝角度因受模特兒姿態變化影響，因此需視狀況而定，一般約為45度左右。而高低角度一般約為眼平高度上下，也就是相機擺放的高度與模特兒眼睛高度一樣， 高於眼睛太多，則稱為「高角度」，低於眼睛太多，則稱為「低角度」。                                 
「角度」： 一般藝術人像在拍攝時比較不會正面拍攝，而會稍微偏一下角度，因為拍出來較立體，同時模特兒看起來也會苗條一些。 但以正面及側面拍攝的畫面也是不少，嘗試各種角度拍攝才是正確的作法。

                            
「低角度」： 低角度拍攝時，畫面中的人物給人有一種高貴、崇高、神氣、高傲、偉大、理想、希望、成就..........的感覺，因此若要特別強調一個人崇高的身份地位時，就可利用低角度來加強這種氣氛。 在藝術人像攝影中，低角度的拍攝並非要如上述所言才適合拍攝，配合環境多多運用鏡頭的特性，嘗試各角度的拍攝手法才會使作品多樣活潑。

          


「高角度」： 高角度拍攝的含意剛好與低角度之含意相反，高角度拍攝時畫面中的人物會另人有一種低微、渺小、沮喪、失望..........的感覺，因此若要特別強調一個人渺小低微時，就可利用高角度來加強這種氣氛。 同樣的一句話，在女性人像攝影中，高角度的拍攝並非要如上述所言才適合拍攝，配合環境多多運用鏡頭的特性，嘗試各角度的拍攝手法才會使作品多樣活潑，這也是奠定成為入門者的基礎。  


五，採光： 人像另一個重頭戲就是採光，採光方式有逆光、順光、擴散光......等，以下簡述一般常用的採光方式所需注意的事項。  

              

「逆光」： 逆光拍攝時因相機之測光系統常會誤判，造成人物曝光不足，因此要注意曝光補償及補光，同時也需注意鏡頭是否有光線射入及產生光暈，必要時要加遮光罩或擋光。

              

逆光拍攝是本地人像攝影極為常用的方式，逆光拍攝常常會有漂亮的髮光及邊光出現。                       拍人像並不一定要將人物拍的清楚，有時利用逆光將人物拍成剪影來營造氣氛也是一種手法。                   「順光」： 若順光光線太強，直接照射在模特兒臉上時，會造成模特兒無法適應導致表情不自然.                 「擴散光」： 擴散光因光線未直接照射於模特兒臉上，光線柔和平均沒有強烈的陰影，所以模特兒表情生動自然。 六，色調： 一張照片會因為環境色溫或畫面色彩的不同而有所謂的暖調、冷調、高調、低調，以下列舉數張簡述。                   「暖調」： 畫面色彩偏向紅色、橙色、黃色......等暖色系、可稱為暖調，有時與色溫有關。                「冷調」： 畫面色彩偏向藍色、綠色、青色......等冷色系、可稱為冷調，有時與色溫有關。           「高調」： 畫面中淺色系如白色佔畫面絕大多數，可稱為「高調」。     「低調」： 「低調」與「高調」相反，畫面中深色系如黑色佔畫面絕大多數，可稱為低調。   七，其他： 圖59 這張照片之深色背景突顯出身著白色衣服的模特兒，這種畫面在整組作品中有畫龍點睛之妙。 值得一提的是當人物主題在畫面中所佔之比例很小時，為了能有效凸顯人物主題，不致使人物淹沒於環境背景中，因此在色調安排上最好採用鮮豔色彩或對比色調，例如背景是黑色的，則人物可穿白色的 ，若背景是綠色的，則人物可穿紅色的....等等。            圖60 在本地少女人像攝影活動中，常會要求模特兒將身上的裝飾品取下，目的就是不讓裝飾品搶走模特兒的風采。 若非比賽，個人覺得只要裝飾品不要太唐突倒無所謂，因為裝飾品也可算是造型的一部份，適不適合配戴裝飾品可視狀況而定。 此照片給人的感覺是不止在拍模特兒的外在，也是在拍模特兒的行為，看到這張照片應該可看出模特兒秀出身上飾品那種喜悅的感覺。拍人像！何必中規中矩，來點不一樣的不是很好？               攝影活動中，模特兒的一舉一動都是值得拍攝的畫面，若想拍出一套人像攝影集，這種畫面可為整套作品帶來輕鬆活潑的一面，讓模模特兒的表現更多樣化。