中国绘画之近代名家名作（下）篇[70P](页 1) - 缤纷贴图 -
2007-5-27 00:57
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中国绘画之近代名家名作（下）篇[70P]
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[size=4]春思浩荡 张德泉 1998年纸本设色 66cmx66cm 自藏[/color]
[size=4]张德泉，1941年生，江苏人。现任江苏省国画院花鸟画研究所所长，一级美术师。中国美术家协会会员。花鸟画是自然界花和鸟在画面中的反映，古代花鸟画自然是古代花鸟画家所能见到的花和乌。随着现代交通的便利和国际交往的增多，有许多古代画家没有机会见到的奇花异苹，生活在现在的人有幸能一饱眼福，这就扩大了所要表现题材的可能，在《春思浩荡》画中所表现的花名为野牡丹，原产于菲律宾，花形类似秋海棠，茎多下垂，颇具特色。此画以粉红色为基调，背景以淡紫色烘染，如云彩状，顿感境界阔大，发人深省。
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[color=purple]滴翠 房新泉 2001年纸本设色 96cmx 96cm 私人藏[/color]
[size=4]李可染先生说过：“用最大的勇气打进去，用最大的决心打出来。”打进去是为了继承，打出来是为了发展，房新泉的成功就在于此。在创作中，他不惜一切地去破。不停地试验，首先在形象塑造上打破了传统的用笔用墨方法。为了达到表现的目的，什么工具、什么手段都用，在立意上强化意识空间、把表述的物象赋于新的生命。《滴翠》这幅作品，较好地体观着画家的笔墨功底、文学修养和艺术天赋，但又决非是传统的笔墨效果。画中虽然采用了热压冲漏、泼洒揉搓等辅助手法，却毫无雕琢之感，画面飘洒流畅、空灵自然，完全是技艺与心灵的完美契合。
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[color=purple]鹅鹅鹅 马书林 1988年绢本设色 200cmxl20cm 自藏[/color]
[size=4]马书林，1956年生，辽宁省沈阳人。1982年毕业于：鲁迅美术学院工艺系。现为鲁迅美术学院副院长、鲁迅美术学院附属中学校长、鲁迅美术学院教授 ，《美苑》杂志副主编，辽宁美术家协会副主席，中国美术家协会会员。作品曾获全国第三届青年美展三等奖，第七届全国美展优秀作品奖，《鹅鹅鹅》描绘无数只排成一行的白鹅在阔步前行．它们展翅伸颈，在为美好的生活高歌。白鹅动态大方，笔墨简洁概括，在真挚粗朴的形象中，蕴藏着活泼的内在精神和激昂的动力。这幅作品不同于传统的花鸟画，更异于西方的绘画，画家在用一片童心表现自然，通过活跃的线条、优美的造型和童话般的色彩去追求诗一般的意境。画家是以时代的精神，去再观唐代骆宾王的诗意。
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[color=purple]故宫春事 张铨 1999年纸本设色 145.6cmxl61cm 自藏[/color]
张铨，1964年生，江苏省苏州人。1982年毕业于苏州工艺美术学校．1992年毕业于中国美术学院国画系花鸟专业：现为苏州国画院画师。二级美术师。作品曾在”第九届全国美展”和“第四届工笔重彩大展”中获优秀作品奖。出版有《张铨画集》。作者出生于苏州，对于苏州园林的构成印象颇深，总觉得是在一个非常传统的框架里面，包含了很丰富的现代构成。在他的花鸟画《故宫春事》中融入了园林的构成，使其更具有人文味，怀旧的主题和现代的构成相结合，凝重雅淡的古典色调糅合了光影渐变的轻柔韵律，精妙入微的细节刻画极大地加强了作品的深度和内涵。无声的花草嘉木，一几、一屏，充满着诗的神韵，令画面端庄绰约，风情万种。
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[color=purple]故乡水 方楚雄 1984年纸本设色 135.5cmxllocm 自藏[/color]
此幅画作表现的是南方农家小院即景，视角独到，构思别出心裁。画面中心是一口深深的水井，从上向下看去，清澈的井水依稀可见，井台的四周摆放着盆花、藤椅，还有水桶；几只小鸡在井台四周唧唧地呜叫着，追逐着，整个画面饱含着浓浓的故乡情愫，以及对故乡一草一木的无比眷恋之情。
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[color=purple]故园处处花 檀东铿 1999年纸本设色 89cmxl75cm 自藏[/color]
《故园处处花》描绘的是园中花卉争奇斗艳、生机勃勃的景象．画面构图精心巧置，工写结合；盛开的花朵色彩缤纷，浓淡相宜．疏密有致，变化多端；花朵各具形态，有的舒展怒放，有的含苞欲开，花瓣花蕊层次分明；花叶有俯有仰，有浓有淡，丰富自然，嶙峋的树干与娇嫩的鲜花形成了鲜明的对比，一只飞过的鸟儿使画面活跃起来，充满了生气。图中笔法多变，墨色晶莹，详略得当，给人以风和日丽、鸟语花香、欣欣向荣的艺术效果。
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[color=purple]国色天香 张岳键 1999年 纸本设色 264cmx130cm 浙江省文史馆藏 [/color]
张岳健，1924年生，浙江省浦江人。1950年业于杭州国立艺专。曾在上海人民出版社、上海教育出版社从事美术创作多年。1979年调到中国美术学院中国画系任教。现为该院中国画系教授， 中国美术家协会会员，浙江文史研究馆馆员，西泠印社社员，西泠书画院研究员，吴茸之纪念馆馆长等。著作有《国画琐谈》《随感录》《花鸟画教材》《吴葬之传》《张岳健画集》等。《国色天香》创作于l999年10月1日，是专为祝贺建国五十周年大庆而创作的，并参加在杭州举行的中国画展。牡丹是我国的名花，为了充分反映牡丹的丽质丰神，作者曾专程赴河南洛阳参观满园盛开的牡丹，对景写生，收获很大。画面的左上方是几片芭蕉叶，右下方是一块勾、皴而成的怪石，在怪石边上是一簇盛开的牡丹，万紫千红，妍丽无比，在花丛的上方是几只轻盈飞翔的燕子，画家以国色天香的牡丹喻祖国今天，以报春的燕子笳髯抛婀曰偷拿魈臁？梢运嫡夥惹榈馗杷塘俗婀姆比俨ⅲ俺趟平酢?br />
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[color=purple]寒月惊梦 莫建成 2000年纸本设色 IOOcmxl38cm 自藏[/color]
气势恢宏的黄土高原和温润秀丽的江南相比更显得苍茫、空 而起。域，是莫建成创作的主要方向。《寒月惊梦》体现了对这一主题的追求。画面寂静中突出空旷，似乎有一股苍凉感向你袭来；西部冬季的长夜格外寒冷，凝霜与月光铺满大地严冬伴随着生态的变化，旷。如何将大自然这一特殊的景观感觉完美地带进工笔花鸟画领 使雉鸡在寒月之下四处顾盼，闻声这一构成的安排，深化了花鸟画的内涵。
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[color=purple]红花翠鸟 黄永玉 1991年 纸本设色 191cmx248cm 自藏[/color]
黄永玉，土家族，1924年生，湖南省凤凰县人。早年曾从师黄羲、朱成淦、郭应麟学习绘画。后在中、小学任教，在教育馆、剧团做美术工作。1947年在上海参加中华全国木刻协会领导的木刻运动。1948年任香港《大公报》《新晚报》美术编辑。1953年到北京，历任中央美术学院版画系讲师、副教授、教授，中国美术家协会副主席。黄永玉继承并发展了中国画传统中的装饰性特点，把荷花的自然形态加以提炼加工，代之以更典型的圆形和扇形，在画面中形成了错落有致的块面。荷叶、荷花的饱满形态与几乎呈线形的苇叶形成线与面的对比，表现了两种植物的不同质感。在画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，静物中配以动物增加了画面的生动感。画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离。加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永，具有强烈的艺术感染力。
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[color=purple]花光长染居室春 檀东铿 1993年纸本设色 140cmX4Ocm 中南海紫光阁藏[/color]
檀东铿，1943生于福建福州。l965年毕业于福建师范大学中文系。现为福建师范大学美术学院院长、教授，中国美术家协会副主席，福建省美术家协会理事．福建省美术教育研究会副理事长，福州市美术家协会主席。花木本无情，是画家有感而发，把个人的情感寓于其中，才使花木焕发情趣。从画中的题识， 画家创作此幅工笔花卉的初衷一目了然。此幅画作采用了传统的布局形式，笔力浑厚，线条流畅，疏密得当，设色清雅，画家以自己精湛的技艺给人们带来美的享受。
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[color=purple]鸡冠花 鲁慕迅 1995年 纸本设色 69cmx69cm 自藏[/color]
鲁慕迅，又名鲁立，1928年生，河南省汝州人。1950年毕业于中原大学美术系。现为一级美术师、湖北省美术家协会顾问、中国美术家协会理事。此幅作品是画家尝试用兼工带写的表现方法和多层次的色彩构成来表现鸡冠花的壮丽之美。全画以色为主， 只有几个墨点起着与色彩对比的作用，使色彩稳定庄重，不燥不俗。装饰性的造型构成突破了传统花鸟画创作的窠臼，变形的小鸟更增添画面的情趣，整个画面给人一种全新语言的感觉，预示着画家创作风格的成熟和个性语言的确定。
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[color=purple]金秋大吉利 王振中 1998年纸本设色 71cmx49cm 自藏[/color]
《金秋大吉利》中，公鸡造型奇崛传神，用笔老到精练，墨色朗润朴茂。画家运用大写意的手法画秋时庭院小景，重点刻画了菊下昂视的公鸡。只见公鸡静静伏于花下，似乎在专注花上的小虫，圆睁的双目，炯炯有神，由铁瓜、尖喙可见其凶猛顽悍。画家通过这只像貌殊异的公鸡象征寓意着吉祥安乐。画中公鸡运墨利落、准确，浓墨的鸡身和火红的鸡冠十分醒目，把一只平常习见的公鸡经过艺术加工和笔墨处理，神情俱现，充满了生活情趣，而具有艺术魅力。
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[color=purple]九骏图 李际科 1994年绢本设色 85cmx66cm 家属藏[/color]
李际科尤善画马，曾养马数十骑。他常以马之俊气入画，以唐朝富贵之气概而领略艺术精神。故其画行线用笔施彩，既有历代显贵画家如李公麟、赵孟倾、钱南园画马之气节，又有黄筌、赵佶作品之傲贵。早在1977年．其作品《早春初牧》，便以其群马奔驰的磅礴气势，博得了美术界人士的盛赞。这幅《九骏图》较之于他以前的《五花聪》、《骊驹》等作品，又有许多不同。《九骏图》中的马，更具生活气息和时代感，在处理手法和马的造型上，大量采用了块面立体造型，更加强调了场景色调与主体马群的协调关系，是一幅代表李际科绘画水准的力作。
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[color=purple]空山鸟语 鲁风 1986年纸本设色 67cmXl36cm 自藏[/color]
《空山鸟语》图中除了修竹、顽石、怪鸟别无它物，空阔的四周直接点题。图中的笔墨和形象合而为一，使物质形态向精神形态的转化趋于明了。此图在形式构成上对画面作了精辟的处理，取石玩劣之势，取鸟怪诞之势，取竹飘举之势，石之空衬托着鸟之实，四周之空衬托着鸟语的悠长空旷。这幅画的独特之处在于与人之异而不在于与人之同。它的幽寂怪诞、名豁清空不同于寻常花鸟画的秀美艳润、朴茂酣畅。从这一点来看不能不说这是画家的高明之处。
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[color=purple]孔雀 黎明 1960年纸本没色 197cmx65.5cm 香港艺术馆藏[/color]
孔雀作为一种祥瑞之鸟，早在南北朝时便已开始入画，其修美的身姿，善良的品性一直受到人们的赞美。这幅孔雀图在构图上破古立新，上满下空，右密左疏，突出了主体。画家工写结合，以工笔精雕细刻孔雀的美丽，以没骨写意画树干，点缀几片勾填法的树叶，使整个画面，有疏有密，层次分明。艳丽的孔雀正在梧桐树上小憩，造型生动，勾染细致，设色艳丽高雅，细部刻画精到，显示出画家在翎毛画方面的深厚功力和绘画技法的娴熟。而两只姿态相似的孔雀偎依相伴，更使人们对这种呈祥之鸟多了一层附会的意义，是白头偕老还是长寿富贵，自然各有所得。
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[color=purple]梨花双燕 喻继高 1976年 纸本设色 82cmx41cm 自藏[/color]
喻继高的花鸟画在继承宋代院体画精雅严谨的风格基础上，赋予其时代的新气象、新面貌。他的作品立意新、构图新、手法新，突破了传统中此类画易于呆板的弊端。《梨花双燕》画中洁白的梨花开满枝头，一对燕子从花丛中飞过，动与静结合，双勾与没骨结合，使整幅作品既饱满又简洁，清新、高雅，给人以美的享受。此作曾在第七届全国美展中获铜奖。
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[color=purple]丽日 田世光 1961年纸本设色 190cmx 365cm 家属藏[/color]
田世光的《丽日》以传统的工笔重彩描绘了以孔雀为主体的花园景色，画面内容丰富：信步而来的孔雀，飞翔的燕子、黄鹂，盛开的一簇簇鲜花，蒸蒸日上的竹枝，满园春色，极尽吉祥富贵之画意。画家擅长写生．熟识各类禽鸟花木风姿，因此所画之物造型生动，形神兼备。画法以双勾填彩法为主，兼用没骨法，重彩渲染，浓郁绚绮，富丽堂皇。整幅画作既注重细部的刻画，更追求整体效果的体现，春光明媚，姹紫妈红，给人以赏心悦目、心旷神怡之感。
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[color=purple]留春 王天牲 2001年绢本设色 92cmx 86cm 解放军艺术学院美术系藏[/color]
此幅作品是一幅工笔静物画，构图平实，深色的花瓶中盛开一束春花，丰艳华丽，婉转多姿。有的花儿含苞待放，有的静静地盛开，还有的已经开始凋谢，花瓣飘落。在这幅画作中，包含了花儿生命的全过程，揭示了“留春”的主题。此图以线造型，用笔洗练而超逸，墨色浓淡相宜，构图虽简，但给人一种繁花似锦、生机盎然之感，把花儿表现得高贵而典雅，端庄而秀美，好似香风中的美人。画家在继承传统技法的基础上，有所创新，彩墨结合，别开生面。使得作品充满诗情画意。
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[color=purple]芦白霜降 王种玉 1995年纸本设色 120cmX 68cm 自藏[/color]
王种玉，]955年生，广东省汕头人。1982年毕业于汕头教育学院中文系，1987年毕业于汕头教育学院美术系。1995年结业于广西美术学院中国画花鸟专业研修班。现为汕头教育学院美术系讲师．广东省美术家协会会员。从画面题跋可知，此幅作品是画家郊游所见、是画家观察大自然生态之美，匠心独运的写生画稿。水边白花胜雪的芦苇在微风中频频点着头，几丛不知名植物的绿叶围绕在周围，一群鸟儿结伴逆风飞向天空，与芦花的动势形成对比，使构图更为生动，更富有情趣。整幅画作给人以平中有奇，出奇制胜之感，令人回味无穷。
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[color=purple]毛牛竹丰收 卢坤峰 方增先 姚耕耘 1972年纸本设色 68cmx 388cm 中国美术馆藏 [/color]
卢坤峰，又名卢毓山，1934年生，山东省平邑人。1964年毕业于浙江美术学院中国画系并留校任教。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员。方增先，1931年生，浙江省兰溪市人。1953年毕业于浙江美术学院，后参加研究生班学习，1955年留校在中国画系任教。曾任中国美术家协会浙江分会副主席、中国美术学院教授。现为上海美术馆馆长、上海中国画院副院长、中国美术家协会常务理事。姚耕云(1931—1988)，上海市人。1951年考入中央美术学院华东分院绘画系，1955年毕业留校任教。1956年进上海中国画院。曾任浙江美术学院副教授、中国画系副主任。中国美术家协会会员。《毛竹丰收》是花鸟画进行改革创新的一件重要作品。画家采用“宽银幕”的形式展开画面，同时拉大竹林与水上竹排的空间距离，产生了既开阔又深远的视觉效果。竹竿的画法吸收了类似西画的体积塑造，使之立体有厚度。一组组竹叶、竹枝布局巧妙，层次丰富；远处竹排在空白处出现，隐约地显现主题，使绘画作品既有形式感，又有思想内容。显然，这种主题性的花鸟画创作与当时的审美追求是分不开的。
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[color=purple]牡丹双鸽 喻继高 1991年 纸本设色 89cmx58cm 中国美术馆藏[/color]
喻继高，1952年生，江苏省徐州人。1955年毕业于南京师范学院美术系。现为江苏省国画院副院长、一级美术师，江苏省美术家协会副主席，中国画研究院院务委员，中国美术家协会会员。把各种祥瑞动植物收入一图在宋代已达到成熟，并有名作问世。近代写意风行，专注于此类创作就相对为少，而喻继高推古出新，用这种题材来抒发新时代的美好和对未来的寄托，就显得十分的可贵。仅牡丹双鸽》是一幅精心筑构的工笔花鸟画杰作，图中采用传统的寓意象征手法，歌颂了生活的美好和对幸福安乐的憧憬。画家扎实精到的绘画功底在此图中一览无遗，不论鸽子的片羽、神情，还是牡丹、海棠花都笔笔认真，绝不苟且，实是画家创作精神的最好诠释。
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[color=purple]母子鸡 黄胄 1978年纸本设色 68cmx 46cm 黄胄美术金会藏 [/color]
这幅作品是黄胄1978年病后的练手之作。多年来每逢春夏之交，黄胄都要买一筐雏鸡饲养，旨在观察，写生，并熟记、默写。因此黄胄画鸡胸有成竹，笔法纯熟。在创作此画时能够”笔墨齐下而能形神兼备，乃见好处”。老母鸡造型准确，形态自然，笔墨淋漓，毳毛质感分明。一群小鸡形态各异，生动可爱。画家通过娴熟的笔墨技巧把母鸡教小鸡捉食虫子时的神态，情趣，表现得栩栩如生。
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[color=purple]暮秋幽禽 万— 2000年纸本设色 145cmx 82cm 自藏[/color]
《暮秋幽禽》是万一的代表作品之一，也是万一将清新野趣表达得最为完整的作品。精细地勾染，巧妙地布局，大面积地留白，恰到好处的空间营造都为这幅画增添了光彩。如果说上述的表现对很多人讲都比较容易达到，那么，对于空间的层层推进，意象结构的步步深入，敷色的统筹兼顾，以及种种微妙和丰富的变化则更能显示出万一对艺术语言的娴熟把握。
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[color=purple]南国春早 金鸿钧 1994年纸本设色 61cmX66cm 私人藏[/color]
金鸿钧又名爱新觉罗·鸿钧，1937年生，满族，北京市人。1962年毕业于中央美术学院。现为中央美术学院中国画系教授、中国美术家协会会员。《南国春早》是作者以热带雨林中的花鸟为表现对象的代表作。作品截取了两林中一个角落，黄葛藤和榕树枝干相互攀升，相互竞争。三丛鲜丽的石斛花绽蕊怒放，榕树叶，石斛叶、棕榈叶前后纷披，在多样的穿插中求统一，在统一中求层次，繁茂而不杂乱。构图虽满，但不感阻塞，从而使层次、空间各得其法。树干用粗笔浓墨皴擦，色彩的对比使花叶更加娇嫩，从而塑造出南国雨林清晨中这一美丽又新奇的胜境，给人以生气蓬勃、清新隽永的艺术感染。
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[color=purple]南国荔枝红 林松年 1973年 纸本设色 131cmx65.5cm 中国美术馆藏[/color]
林松年，曾用名沛、金沛，堂号爱山馆、百岁堂，1927年生，广东省南海人。早年师从岭南派画家李寿庵、黄鼎苯。现任梧州书画院艺术委员会主任、梧州市美协副主席，中国美术家协会会员。这是花鸟画走”古为今用”的路，具有创新的代表作品之一。画家以传统的笔法表现现实的生活，歌颂祖国社会主义建设的新成就、新气象。画中表现南国荔枝熟了，装船载运的丰收场景。主题突出，组织性强，富于节奏感。画家以柔美有弹性的线条，浓艳的色调，特有的构图方式，描绘出一幅生机盎然的自然景象。观者从中体味到画家对于收获，对于生命、对于自然的赞美之情，同时也不得不佩服画家精深的造诣。
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[color=purple]南国情 许继庄 1987年 纸本设色 69cmx45.5cm 自藏[/color]
许继庄是活跃在花鸟画坛的一位成就卓著的画家，其画风质朴厚重，清新艳丽。《南国情》撷取南国雨林的自然之景，运用工笔的形式出之。整幅画构思精巧，厚重与空灵并置，色彩单纯，一红一黄间有其他少量用色，且色彩面积对比大小疏密相间，姿态呼应成趣。两只空白处的小鸟既是点晴之笔，也是聚敛画面气息的神来之笔。细心品味和欣赏，画中丰富的意趣和韵味都蕴含在画家深厚的笔墨技巧和色彩处理之中。
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[color=purple]南疆揽胜 张德泉 1986年纸本设色 132cmx 66cm 自藏[/color]
画工笔画在构图时，如果没有颐及到整幅作品的气势，再细、再艳也是徒劳，甚至会愈工愈拙：《南疆揽胜》这幅作品是反映热带雨林中的景物，两只双角斑犀鸟栖息在王蕊树上，两棵笔直的树干冲天而上，大有擎天之势。其他的果实，枝叶、藤蔓都围绕着这个主体而展开。鸟的嘴和头部色彩偏暖．这样画面色彩就有了对比。艺术作品中对比是不可缺少的，还要使它们协调和谐。从这幅图中可以感觉到对比带来的艺术魅力。
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[color=purple]南园早一枝 许麟庐 1976年纸本设色 138cmx 69cm 自藏[/color]
许麟庐，1916年生，又名德麟，山东省蓬莱人。早年师从齐白石。现为中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员。《南园早一枝》虽是平凡景色，却生意奕奕，情景交融，透露出一股清新的自然气息。古人讲花鸟画创作“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”，就是造化在胸，借景抒情，令自然对象为唯美的形象。图中的花草、蝴蝶的自然纯朴之美就是画家“因心而得”，追求以有限的画幅来表达无限的情趣。图中两种花草冷暖对比可以说是这幅画的创格，而其上飘逸的草书题款又同画面浑然一体，说明画家在创新的过程中，仍用传统的语汇来表达情和意，构造着画面的秩序和韵律。
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[color=purple]农舍一隅 方楚雄 1997年纸本没色 97cmx 97cm 自藏[/color]
方楚雄，1950年生，广东省汕头人。l978年毕业于广州美术学院中国画系，并留校任教。现为广州美术学院中国画系副主任、教授，广东省美术家协会常务理事，广东省中国画艺委会委员，中国美术家协会会员。鸡笼打开后，两只母鸡站在一捆柴禾上，一只在轻轻地梳理自己的羽毛，另一只抬头望向远方，似乎在期待主人的到来；三只雏鸡在聚精会神地觅食。整幅画作表现的就是农村生活中所见，朴实、真切，毫无造作的痕迹，既注重细部的刻画，更追求整体效果的体现， 从画作中传达出画家对于家乡和家乡人的深厚情感。
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[color=purple]清香拂醉 王少卿 2001年纸本设色 1OOcmXl20cm 私人藏[/color]
画家以工细、严谨、生动的用笔和厚重、艳丽的色彩，精心描绘了满园牡丹盛开的情景。牡丹姿态优美，雍容华贵，风情万种；花茎用笔苍劲，花叶线条劲挺，设色明净典雅，整个画面显得生动滋润、鲜嫩水灵，牡丹特有的娇艳富贵的神情跃然纸上。灵巧可爱的小鸟在花下窃窃私语，与优雅的牡丹相互映衬，使画面意趣盎然。
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[color=purple]秋光丽日 王少卿 1987年纸本设色 9Ocmxl50cm 私人藏[/color]
王少卿，1938年生，河南省开封市人。1960年在北京画院进修，师从马晋、王雪涛，后又受康师尧指导，深入研究工笔花鸟画。现为开封市工艺美术研究所所长，中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国美术家协会会员。《秋光丽日》以秋菊为绘画题材。画中的菊花于秀石前顾盼生姿，千娇百媚、形态各异；彩蝶翩翩飞舞于花丛中，使画面显现得更加艳丽璀璨。画家重视写生，有极强的写生能力；画家重视传统，具有深厚的笔墨功力。因此，在此幅作品中，画家能把秋菊哗然秀发、傲睨风霜的自然特点表现得宛若天成。
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[color=purple]秋思 贾平西 1984年纸本设色 114cmx97cm 中国美术馆藏[/color]
贾平西，生于1937年，山东省蓬莱人。1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员。秋季的北方大地，收割过的高梁地里只剩一茬茬的根子，几只喜鹊在此逗留，这样的景象多少年来在北方大地上随处可见，可贾平西却是描绘此景的第一人。这样富有乡土气息的题材，经过艺术加工和提炼，展现出一幅充满乡情的美丽画卷。画家以简洁的造型，淡雅的设色，装饰性的笔法，使画面妙趣横生，意味深长。画题虽为《秋思》，但并没有荒凉之感，却有一层火热的激情。
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[color=purple]秋之晨 万一 1961年 纸本设色 190cm****cm 自藏[/color]
万 一、1935年生，河北省昌黎人。1975年考入中央工艺美术学院，师从著名花鸟画家田世光专修工笔花鸟画。现为中国美术家协会会员，北京工艺美术学校教授、北京市美术家协会理事。《秋之晨》能够在简约淡雅的风格中寄予一种野趣，这不仅在于画家选择一些具有野趣的景致，如不知名的花草、习见的麻雀、极为普通的石块，更在于他表现手法的朴实与清新。他着意于自然气息的传达，是自然中的“实境”，却浸染上层层诗意。用笔勾线工整细致，用色清雅通透，构图新奇自然，这些都统领于整体意趣之中。可以说《秋之晨》是一幅因自然而美的作品。
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[color=purple]三友图 旁新泉 2001年纸本设色 96cmx 96cm 私人藏[/color]
房新泉，生于1953年、山东古沂源县人。1977年考入青岛工艺美术学校。]990'年在中国艺术研究院硕士研究生班深造。现为山东省临沂画院院长、一级美术师。中国美术家协会会员。作品曾荣获第七届全国美展铜牌奖，出版有《水墨画技法新探》《房新泉画集》；房新泉作画始终突出一个新字，不管是画面的构成还是形和色，他都是出奇制胜，以”破旧”的心态入手，在“立新”中完成创作。1980年到今天二十多个年头，他始终在破旧立新的创意中孜孜不倦地追求。他反思师承，正从被人们奉为定则的陈法中挣脱出来，通过技法层面的突破去带动艺术语言层面的开拓。经过长期的艺术实践，他不断总结出—套完整的表现形式，融绘制、泼洒、热压、揉搓为一身，集吸、点、破、脱为一体的几十种新的表现技法。在国内外产生了较大的影响，形成了独特的画风。此幅《三友图》表现的是传统题材，即松竹梅岁寒三友，但是在房新泉的笔下，一种大自然的清新气息扑面而来，令人耳目一新。
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[color=purple]筛月 蒋采苹 1991年纸本设色 80cmx 80cm 中国美术馆藏[/color]
蒋釆苹，女，生于1934年，河南省洛阳市人。1958年毕业于中央美术学院中国画系。曾任教于山西艺术学院。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员。蒋采苹绘画的主要方向是工笔人物．而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。《筛月》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特。
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[color=purple]霜严叶愈红 俞致贞 1962年 纸本设色 134cmx68cm 家属藏[/color]
此图颇有宋人法度，构思巧妙，章法严谨，造型生动。画家描绘了秋天的红叶与小鸟，绘画技法娴熟，设色艳丽。图中几十片红叶或正、或反。或掩映、或卷曲，在造型上绝无雷同造作；小鸟羽毛丰润，神形俱佳，伫枝回首，生动可爱。鸟的颜色与红叶在色彩上形成了对比，使画面丰富，主题鲜明。此图在写实基础上再现了“风劲枝犹挺，霜严叶愈红”的深秋景色，给观者以耳目一新之感。
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[color=purple]霜重色越浓 孙鸣邮 2000年 纸本设色 175cmx95cm 中国美术官能藏[/color]
孙鸣邮，原名明春，生于1937年，辽宁省新民人。1965年毕业于中央美术学院中国画系。现为辽宁画院画家，一级美术师。中国美术家协会会员。孙鸣邮在一种看似繁乱实则有序中营造一种浓厚的野趣。他关注墨色的交融所产生的润透而厚重的视觉效果以及所产生的心灵震撼。不论物象多么丰富多变，构图多么蜿蜒曲折，设色多么浓艳繁复，他都能使之浑然相融，营造一种氛围.
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[color=purple]双鹅图 卢坤峰 2001年纸本设色 136cmx68cm 自藏[/color]
此幅图拟宋人院体画的笔意，着色淡雅，造境清新，构图精简，立意明晰。画家着力于双鹅造型的精心描绘，追求逼真、传神的视赏效果。只见两鹅一俯一仰、一前一后、一背一侧，一岸头一水上，情趣由此而生，匠心也自然显露出来。可以说画家在画面用心尤甚，特别是画幅上方那多方钤印和行书题款别具特色，也使画面更为完整和完美。
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[color=purple]硕果丰收 苏葆桢 1986年纸本设色 66cmx9ocm 私人藏[/color]
苏葆桢以擅画葡萄而享誉中外。其葡萄的描绘技法是颇具特色的，一般以纯黑描绘的葡萄和绿、紫色描绘的葡萄相组合而构成画面，或多以纯墨葡萄单独成画，均能达到完美而独特的艺术效果，这不能不说是苏葆桢独家的创造和对中国画艺术表现方式方法的丰富和发展。此幅《硕果丰收》图中是以葡萄为主体，马蹄莲和菊花为辅衬，浪漫而唯美，表现出了人们劳动致富后的喜悦心情。葡萄是辛勤劳动汗水的结晶，鲜花是丰收愉悦的象征，完美的画面是画家绘艺高绝的显现，每粒葡萄的单独艺术效果与每串葡萄之间形成的整体关系，以及色彩、笔墨透渗融合不乱其形的统合关系，尤为值得人们欣赏时关注的艺术问题。
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[color=purple]松鹤长春 喻继高 2000年 纸本设色 152cmx74cm 自藏[/color]
松鹤象征长寿，这是传统的题材，也是画家喜爱表现的题材。图中一轮红日冉冉升起，喷薄而出，两只造型美丽、亲密无间的仙鹤立于松干之上， 四周点点梅花和密匝匝的松针构成了完美的画面，从而使构图完美、泱泱大度。民间画此题材的不在少数，但囿于技巧、修养所限，往往难于达到此种水平。因而在此图中我们不仅欣赏到了人民群众所向往的淳淳深情，而且也可深窥高妙的创作手法，合而为一，更有新的审美享受。
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[color=purple]松鼠 笳咏 1986年纸本设色 69cmx46cm 自藏[/color]
观此画作，首先感到的是画家对于自然和生命的热爱。画家以饶有趣味的笔墨描绘松鼠，造型稚拙可爱，笔法灵活松动，用墨熟练自如，只施以浅淡的颜色。整个画面充满了童趣，其构图、造型、用笔、用墨，设色都处理得恰到好处。落款的位置也安排得十分巧妙，用印的位置更独具匠心。
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[color=purple]松鹰 黎明 1978年纸本设色 190cmx 95cm 香港艺术馆藏[/color]
黎明，原名黎国安， 1929年生于澳门，祖籍南海河滘。早年加入春睡画院，师从高剑父习艺，工花鸟画，亦能山水人物。现任香港艺术馆名誉顾问，香港春潮画会会长。出版有《黎明画集》松鹰是中国画的传统题材，有许多画家善画鹰隼。此幅松鹰画的是画家脑中理想之物，抛去实际写生观察的对象，而唯取其真、其性。图中一只雄健苍鹰屹立于苍松之上，它与松为伴，与山风为侣， 画家用凝练厚实的笔墨勾画出鹰的身姿，那矩形的眼眶和利喙，经过变形，凝聚着力量和岁月的沧桑。老鹰注视着前方，那专注微缩的头部是一种警觉的姿态，仿佛时刻准备着像一位斗士一样去拼搏。画中的鹰爪、尖喙用浓墨夸张突出，鹰爪紧紧地抓着枝干，积聚着力量，只待双翼一振，就可腾空而起。整幅画以老鹰为主，苍松为衬，静中蕴动，有一种强劲的力感。
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[color=purple]松鹰图 陈修范 1983年纸本设色 直径66cmx 65cm 人民大会堂藏[/color]
此幅画作是陈修范为北京人民大会堂所创作的作品。描绘的是一只振翅欲飞的白色雄鹰，停立在一棵叶茂根深，郁郁葱葱的古老松树上，庄重、醒目，生气蓬勃；鲜红的枫叶，给人以秋高气爽、心旷神怡的感觉。整个画面刻画精致细腻，而又生动自然，构图丰满，而又玲珑剔透，色彩对比强烈，而又极为和谐。圆形的画画，大有宋画小品的旨趣，更给人一个完满的感觉。
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[color=purple]唯大乃容 鲁风 1998年纸本设色 178cmxl88cm 自藏 [/color]
鲁风，原名杨守森，1939年生，山东省鄄城县人。1964年毕业于贵州大学艺术系。1980年调入贵州国画院专事花鸟画创作。现任贵州国画院艺术委员会主任，一级美术师，贵州美术家协会顾问，中国美术家协会会员。《唯大乃容》取材于西双版纳雨林中聚果榕树，这是一幅山水花鸟的结合体，仍倾向于花鸟画的作品。此作以自然大景为主体，又以聚果榕之“容”谐音，寓意只有大气魄才能容纳百川，故以“唯大乃容”为题。以自然大景入花鸟画，这是作者的主攻方向。这种创新立意，要求既不失中国花鸟画的“意象”特征，又重视笔墨效果，开辟新境界，创作有时代审美意义的花鸟画。在这方面作者经过数十年摸索，已走出一条受群众欢迎的艺术道路。
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[color=purple]晓林放牧 尹瘦石 1988年 纸本设色 98cmx180cm 北京画院藏[/color]
尹瘦石，1919年生，江苏省宜兴人。1938年武昌艺术专科学校肄业。曾任广西艺术馆研究员、内蒙古美术家协会主席、北京美术家协会主席、北京画院副院长等职。现为中国美术家协会理事、中国文联副主席。
尹瘦石是一位艺术修养全面的艺术家，金石、书法、山水、花鸟、人物，无所不精，无所不能，尤善画马。他多次前往牧区和内蒙古大草原，深入生活，认真观察、写生，收集素材，画了大量的速写， 因此，他画的马得心应手，形神兼备。《晓林放牧》图是他的代表作品之一，表现清晨群马被放牧的情景。从作品的笔墨、造型、意境、构图等方面都显示出画家的深厚修养和扎实的功力，都浸染着时代的印痕，有着鲜明的时代特色。因此可以说，尹瘦石的艺术既是个人的风格再现，也反映出特定时代的审美追求。
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[color=purple]新荷 卢坤峰 1993年纸本设色 69cmx 32cm 自藏 [/color]
《新荷》画风清润淡雅，得明代花鸟画大家徐渭神韵，而又成自家风貌。此作虽不是画家典型风格的显现，但其中透出的清雅气息却是一脉相承、毫无二致的。相较于其他作品，《新荷》更趋于简约和随意。构图的经营得利于大面积的留白，画家利用空白形成空灵的视觉戚，疏朗清爽，有画处与无画处相映成趣，寥寥几笔，顿然写出胸中无限畅意， 同时也让观者为之一悦。
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[color=purple]雄狮 刘继卣 1972年 纸本设色 128cmx69cm 家属藏[/color]
刘继卣(1918—1983)，天津市人。自幼从父刘奎龄学工笔人物，动物画。1936年入天津市立美术馆从刘啸若学素描和水彩，从刘子久学山水画。1938年毕业后，一直从事国画创作。历任人民美术出版社创作室创作员、文化部国画创作组组员。中国美术家协会理事。刘继卣的很多动物画在强调传统用线的基础上，吸取西画的体块意识和明暗关系的表现，使之更加富于体积感。《雄狮》这幅作品是画家学贯中西的代表作品之一。画中用笔劲利，有时不用藏锋而直接显露其锋芒，使之更见力度。构图自上而下，突出狮子的威严和气势，杂草处理轻淡而成为衬托主体的调子， 以增加丰富的层次。笔与形随，其意自出。画家选取此类题材，既是画家本人的审美寄托，也是那个特殊时代的特定产物。
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[color=purple]艳阳 张迎春 1999年纸本设色 160cmxl31cm 自藏[/color]
张迎春， 1971年生，江苏省苏州市人。1 995年毕业于南京艺术学院中国画专科。现为江苏省美术家协会会员，江苏省花乌画研究会会员。苏州吴作人艺术馆专业画家。《艳阳》这幅作品主要想表现自然美在主观世界中的理想境界．作品形式是将整幅画面分成四条屏，通过每条屏不同的疏密、节奏来保持既相互呼应、又独立成幅的关系。作品在生宣纸上，用水彩颜料、倭国画颜料进行大面积的渲染、敷色，在画面半湿状态下着墨勾画，使画面的处理不再是纯自然的表现，而是通过色彩的对比，线条的穿插，形成一种具有节奏的韵律感，用现代的审美视觉营造一种新颖的图式。
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[color=purple]燕誉 郑力 2001年纸本设色 97．6cmx137．2cm 台湾传承艺术中心藏[/color]
郑力，l964年生、浙江省宁波人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。2000年在攻读中国美术学院中国画系山水硕士学位。现为中国美术学院中国画系副教授，浙江美术家协会理事，中国美术家仂、会会员。作品曾获第9届全国美展金奖，出版有《郑力作品集——自在山水》《郡力作品集——满庭花》。《燕誉》取画中花园小门上联匾之名，描绘的是苏州园林美丽的庭院景色，图中借小门之外的深远景观，以小见大，把园林胜境再现到我们眼前。此作突破一般界画、建筑画的呆板布局，通过视觉组合和两只舞动翅膀的仙鹤注入了活泼、幽深、美好的因素。在咫尺山林之间使建筑美、文学绘画美、自然美融于一体，反映了画家自在山水的思想，给观者以幽静雅洁、深邃含蓄的美感享受。
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[color=purple]野卉 王庆升 1983年 纸本设色 88cmx88cm 自藏[/color]
王庆升，生干)932年，河北省遵化县人。1958—1959年在北京画院进修花鸟画，受教于于非阉。1961，年考入北京画院研究生班。1965年毕业后留院任专业画家。现为北京画院一级美术师，中国美术家协会会员。出版有《王庆升画集》，《王庆升现代工笔花鸟画》等多种。此图浓淡对比鲜明，得清丽之最。王庆升巧妙而大胆地将表现主体“锁定”在画的中心位置，浓淡而高稚的用色凸现了野花的独有魅力，旁枝侧叶则轻描淡写，一带而过，既勾染到位，又简洁概括。加之花枝的穿插掩映，蝶飞花舞，都为画面营造出一种难得的野趣氛围。此正所谓：“笔不周而意周。”
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[color=purple]野蒲瑟瑟秋水明 张立辰 1998年纸本设色 122cmx 68cm 自藏[/color]
张立辰，生于1939年，江苏省沛县人。1965年毕业于浙江美术学院。曾任中央美术学院中国画系主任、教授。中国美术家协会会员。作者出生在微山湖西畔的古沛之地。湖上生长着各种 有趣的植被，因此可取的题材十分丰富。此幅作品取材秋天蒲棒和全身漆黑的蜻蜒，这是作者儿时最喜欢也是湖边最有特点的东西。小时与村童游戏时，当风吹撒蒲绒满天，追捉黑蜻蜒的情景，令他至今不能忘怀。中国写意画有独特的造型观念， 即一笔造型，而要求内涵极为丰富，能充分体现笔墨的表现力和审美价值。该画面中的艺术形象，各部位均为一笔，高度概括了对象的基本精神，笔法、笔意，境界，神韵等均呈现在这纵笔挥洒之中。纵观画史，此类题材前人却从未画过。
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[color=purple]叶落归给根 金鸿钧 1998年纸本设色 120cmx 60cm 私人藏[/color]
此幅画的作者于1996年赴泉州写生时，发现一棵奇特的“倒榕”，主干为一百年前被台风刮倒的一棵榕树，一半根翻出土外，另一半仍埋在土中的根，在百年之后逐渐顽强地又生长起来，后长成十几丈高的大树。作者有感而发，为纪念香港、澳门回归，先后两次画了《叶落归根》图，后一幅色彩更为鲜丽。画面中心为巨大的斜倒的榕根，作者着意刻划苍老的树根，以粗笔浓墨仔细刻划树身上的一道道皮裂、节疤，好像一位老人面上的皱纹，显现老树的沧桑。而上部两组嫩叶，用偏黄偏暖的绿色表现出新生枝叶的繁茂，充满活力。落叶在统一的赭黄色调中，追求多种细微变化，如中黄、桔黄，赭红、紫红等等，使这些落叶也很灿烂。它们从老树上落下，最终化做泥土又来滋养老树，使老树更加茁壮。作者想通过这一新奇壮美的画面，使人们体会到宇宙间生生不息的道理。
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[color=purple]忆版纳 蒋采苹 1995年纸本设色 67cmx67cm 自藏[/color]
蒋采苹的工笔花鸟画作品更能表达出她对艺术现代性的追求，也就是说较之人物画，她更能主观地消解意象的自然形态，营建一种超现实的空间意境。画家的基本手段是以统一单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画个性化的大胆实践。从《忆版纳》这幅作品中可见一斑。
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[color=purple]英姿万古 田世光 1979年 纸本设色 0180.5cmx134.5cm 中国美术馆藏[/color]
从题跋看出，此幅作品为庆祝建国30周年而作，画中表现了在万古常青的松树之巅，屹立一只白鹰，英姿飒爽，高瞻远瞩。在这里，画家以比拟象征的手法，祝福祖国繁荣昌盛，英姿万古。在技法上，画家采用工写结合的手法，松枝道劲有力，纵横交错；松针层层积染，郁郁苍苍；鹰以白粉丝毛，刻画得细腻传神，惟妙惟肖。正是由于画家能坚持长期深入生活，积累素材，不断实践，才能够创造出如此的既有民族传统，又有鲜明时代感的作品来。
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[color=purple]雨前 王道中 1986年纸本设色 137cmx67cm 自藏[/color]
《雨前》以线结构画面，线条灵活而富于感情，设色以荷叶的大片空白，渲染淡墨为基调，几株红荷和一对鸳鸯显得分外的醒目。整幅作品俏丽而不俗，大有“红装素裹”之韵致。在暴雨来临之前，一对伴侣正设法躲进浓密的荷叶中避雨，庞大的荷叶使鸳鸯愈显小巧，可爱，再通过装饰性的水雾和全图倾斜的气势，使观者更增加了对自然生态的眷顾和留恋。
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[color=purple]雨浴丹葩色更浓 王道中 1991 年 纸本设色 121cmx160cm 自藏[/color]
王道中，1931年生，北京市人。1954年毕业于中央美术学院。曾任黑龙江省书画院艺术委员会主任，齐鲁画院名誉院长，当代王笔书画学会理事， 中国美术家协会会员。《雨浴丹葩色更浓》是幅浓艳的王笔重彩花鸟画作品。一簇盛开的牡丹集中在画面中心的位置，观者的视线会自然而然投向这里。为避免此处分量过重，画家在左、右安排含苞待放的牡丹与之相呼应，同时还在画面的右下方布一块怪石，以加强画面的稳定感。石上的两只鸽子与绚丽的牡丹相顾盼，使画面有了生动之气。在浓郁厚重的色调中寻求统一，但又不雷同很难，画家把这些化解在自已的作品中，显示出扎实的功底与创新的精神。
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[color=purple]玉龙冬雪茶花 田镛 2001年纸本设色 89cmxl75cm 自藏[/color]
田镛，生于1938年，北京市人。1965年毕业于北京画院研究生班。现为北京画院专职画家，一级美术师。中国美术家协会会员。出版有《田镛花鸟画集》田镛自幼师从其父田世光先生习画，耳濡目染，对艺术的理解自然多了一份深厚。他的花鸟画作品既承继了先人的谨严精细，又不囿于此。《玉龙冬雪茶花》在花朵叶子的勾染上颇见个性和功底，工整而生动，在枝干处理上则以写意形式出之，工写结合，意趣盎然，一派生机。画面多处巧妙地留白，并不画完整，不仅给人一种冬雪的感觉，也求取一种空透，从而让观者细细品味其中的韵味。
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[color=purple]玉面婵娟 陈修范 1994年纸本设色 66cmx 65cm 自藏 [/color]
陈修范，1934年生于南京，浙江省慈溪人。1955年毕业于华东艺专。现任江苏省国画院一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。《玉面婵娟》画一盆盛开的永仙，放置在树根制作的花架上，两只家雀在张望，觅食。这种冬季通常易见的小景，通过作者精心描绘，得到艺术的升华，给人以无限的遐想和温暖的柔情。此图由上至下逐步扩大，造成稳定感，通过树墩的古朴粗硕反衬水仙的盈盈仙骨，花似凌波，而家雀的动态使画面静中有动，产生了新的意趣。
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[color=purple]玉面婵娟 陈修范 1994年纸本设色 66cmx 65cm 自藏[/color]
陈修范，1934年生于南京，浙江省慈溪人。1955年毕业于华东艺专。现任江苏省国画院一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。《玉面婵娟》画一盆盛开的永仙，放置在树根制作的花架上，两只家雀在张望，觅食。这种冬季通常易见的小景，通过作者精心描绘，得到艺术的升华，给人以无限的遐想和温暖的柔情。此图由上至下逐步扩大，造成稳定感，通过树墩的古朴粗硕反衬水仙的盈盈仙骨，花似凌波，而家雀的动态使画面静中有动，产生了新的意趣。
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[color=purple]郁金香 赵梅生 1993年纸本设色 67.5cmx 67.5cm 中国美术馆藏 [/color]
《郁金香》画中所描绘的形象与自然环境下的郁金香大不相同。叶片被处理成接近几何形态的三角形，稳稳地端“坐”在画面的下方，以增加画面的凝聚力。郁金香的花朵与花茎在画面中有意识地有序排列，形成一种构成效果，与三角形叶片相对比呼应，不仅使画面层次分明，而且更具有现代感。整幅作品是稳中有奇，奇中寓平，画面左上方的落款有意打破这均衡的态势，出其不意地使画面更为生动有趣。画家的功力修养由此尽现，令人拍案叫绝。
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[color=purple]月下步牡丹哇 李际科 1979年 纸本设色 92cmx63cm 家属藏[/color]
李际科(1917—1995)，字志可，安徽省休宁人。1941年毕业于国立艺专(今中国美术学院)。曾任西南师范大学教授， 四川美术家协会理事，成都画院顾问， 中国美术家协会会员。李际科的工笔花鸟画作品超然脱俗，富丽堂皇而内涵传统中国美术文化之功底。其花与鸟的造型将整体的概括与局部和细腻都统一于强烈的绘画装饰感觉之中，其设色融中国传统绘画的色相与西方绘画的光色关系为一体，”一丝不苟，在唯美的追求中力臻完美，把中国传统工笔画的表现力提高到了新的水平”。此图以工笔花鸟画的扎实功夫行笔敷彩，又以独特的表现风格使画面体现强烈个性，为了表现出光，画家在每片花叶和花办的边缘部分，都在勾勒的基础上并用了提染、晕染的方式，在较远处的牡丹花上蒙上了画家匠心独具的云气，加以隔断，更点醒了全画的画境：好一片清凉、香艳的月下世界。
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[color=purple]月下十骏 许勇 1988年纸本设色 145cmx85cm 自藏[/color]
许勇，1933年生， 山东省青岛市人。1956年毕业于东北美术专科学校，后留校任教。现为鲁迅美术学院教授，辽宁美术家协会副主席，中国美术家协会会员。连环画《嘎达梅林》(与顾莲塘、赵奇合作)获第六届全国美术作品展银质奖。出版有《女性人体美和造型艺术》《许勇画集》等。许勇具备极强的造型能力和高超的表现技巧，这不仅体现在他的很多人物画中，也体现在人物画之外的题材上。《月下十骏》是以表现马为主体的作品。画中布局巧妙，马的正、侧，背、仰、俯等各种姿态皆具，且穿插揖让呼应有致，层层推进，动静相宜。皎洁的月光布满画面，使之笼罩在一片朦胧晶莹的氛围中。造型趋于写实，但自然之中融入了主观的概括加工，使之更具形式感。观此作品不论从立意构图还是从笔墨造型讲，都是一幅反映艺术家个性的佳作。
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[color=purple]早春幽谷 程十发 1998年 纸本设色 99cmx63cm 上海中国画院藏[/color]
程十发，1921年生，上海市松江人。1941年毕业于上海美术专科学校国画系。1952年进华东人民美术出版社任创作员，1956年参加上海中国画院筹备工作，受聘为画师。现任上海中国画院院长，一级美术师，中国文联委员，中国美术家协会理事。《儒林外史》插图获1995年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖，作品《歌唱祖国的春天》获第一届全国青年美展一等奖。此幅《早春幽谷》构图饱满，富于视觉张力，描绘了幽谷之中松竹梅穿插相伴的景象，尤其是枝头一对栖息的小鸟更增添了画面的情趣。画家用笔多变，画中既有奔放豪迈的大笔触，又有劲挺有力的细线条，反差极大的粗细两种线条增加了对比，丰富了画面，从中既体现出画家对西方艺术的借鉴和吸收，又表现出画家在多年的连环画创作中积淀下的对于线的理解和把握。
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[color=purple]竹鸡蕉叶 王振中 1994年纸本设色 71cmx 49cm 私人藏[/color]
王振中，回族，1939年生，河北省沧州人。1963年毕业于中央美术学院中国画系。后任教于贵州大学艺术系。现为贵州大学艺术学院教授，中国美术家协会会员。出版有《王振中画集》等。此画刚柔互融，笔墨在圆润中透露着浑厚苍劲。画面画的是一只竹鸡和地面上不同样式的景物。石头与芭蕉呈横式卧在地面，竹叶介于其间，破横式而增加生动性；而仰头白眼的竹鸡，虽寥寥数笔，却闪耀着灵犀。画中布局自然生动，意趣盎然，给人一种超然脱俗的艺术享受。
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[color=purple]壮志凌云 张岳健 纸本设色 132cmx65cm 自藏[/color]
在《壮志凌云》图中，画家表现在崇山之颠，在万丈高空的劲松之上，有一只苍鹰独立眺望辽阔的天穹，正欲振翅搏击千里，大展凌云之志。这幅图的立意、布局与造型、举墨，既概括、夸张又苍劲、奔放，尤其是这只鹰的神态，登高而远望，壮志凌云，呼之欲出。处于高空之松，枝干以浓墨枯笔盘曲环绕，劲健有力，松针稀疏而杂乱，尤以简笔出之，格调益发高古而不凡。
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[color=purple]谧·花间 苏百钧 2000年绢本设色 220cmXl50cm 自藏[/color]
苏百钧，1951年生，广东省广州市人。1987年毕业于广州美术学院中国画系研究生班，获硕士学位并留院任教。现为广州美术学院国画系副教授，中国美术家协会会员。静穆的华南园林充满了神秘的气息，夜晚的空间雾霭缭绕，三棱剑花含苞怒放，洁白无瑕的丈花朵好似盏盏银灯发出清辉．与画家追求的空灵清逸境界正相吻合。此画在处理节奏时，首先安排了花朵，这是全局的主体。使其跌宕有致，然后安排疏密相宜的空白位置，以衬托和丰富这主体的起伏，使画面产生节奏美。令人一经吟唱便荡气回肠。
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[color=purple]芙蓉鲤鱼 朱佩君 1957年绢本设色 136.5cmx 47cm 中国美术馆藏[/color]
朱佩君(1920—1995)，女，四川省成都人。曾任成都画院院长、一级美术师，成都市美术家协会主席，四川省美术家协会副主席。中国美术家协会会员。朱佩君的《芙蓉鲤鱼》，是画家步入中年时期的代表作品。整幅作品工整细致，主题突出，画面简洁，造型能力强，富于节奏感。柔韧有弹性的线条，清新的色调，严谨的造型，描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，生机盎然，充满情趣的画面。此幅作品充分显示出画家在工笔花鸟画方面的精深造诣。
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[color=purple]芙蓉蛱蝶 俞致贞 1954年 绢本设色 90cmx47.5cm 中国美术馆藏[/color]
此图以工笔技巧描绘了四川成都十一月的芙蓉蛱蝶的景色。画家在图中运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态，通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感，个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨，形象刻画细致入微，设色浓而不艳，典雅清丽，构图简明新颖，并具有一定的装饰效果。[/size]
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[size=4]春思浩荡 张德泉 1998年纸本设色 66cmx66cm 自藏[/color]
[size=4]张德泉，1941年生，江苏人。现任江苏省国画院花鸟画研究所所长，一级美术师。中国美术家协会会员。花鸟画是自然界花和鸟在画面中的反映，古代花鸟画自然是古代花鸟画家所能见到的花和乌。随着现代交通的便利和国际交往的增多，有许多古代画家没有机会见到的奇花异苹，生活在现在的人有幸能一饱眼福，这就扩大了所要表现题材的可能，在《春思浩荡》画中所表现的花名为野牡丹，原产于菲律宾，花形类似秋海棠，茎多下垂，颇具特色。此画以粉红色为基调，背景以淡紫色烘染，如云彩状，顿感境界阔大，发人深省。
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[color=purple]滴翠 房新泉 2001年纸本设色 96cmx 96cm 私人藏[/color]
[size=4]李可染先生说过：“用最大的勇气打进去，用最大的决心打出来。”打进去是为了继承，打出来是为了发展，房新泉的成功就在于此。在创作中，他不惜一切地去破。不停地试验，首先在形象塑造上打破了传统的用笔用墨方法。为了达到表现的目的，什么工具、什么手段都用，在立意上强化意识空间、把表述的物象赋于新的生命。《滴翠》这幅作品，较好地体观着画家的笔墨功底、文学修养和艺术天赋，但又决非是传统的笔墨效果。画中虽然采用了热压冲漏、泼洒揉搓等辅助手法，却毫无雕琢之感，画面飘洒流畅、空灵自然，完全是技艺与心灵的完美契合。
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[color=purple]鹅鹅鹅 马书林 1988年绢本设色 200cmxl20cm 自藏[/color]
[size=4]马书林，1956年生，辽宁省沈阳人。1982年毕业于：鲁迅美术学院工艺系。现为鲁迅美术学院副院长、鲁迅美术学院附属中学校长、鲁迅美术学院教授 ，《美苑》杂志副主编，辽宁美术家协会副主席，中国美术家协会会员。作品曾获全国第三届青年美展三等奖，第七届全国美展优秀作品奖，《鹅鹅鹅》描绘无数只排成一行的白鹅在阔步前行．它们展翅伸颈，在为美好的生活高歌。白鹅动态大方，笔墨简洁概括，在真挚粗朴的形象中，蕴藏着活泼的内在精神和激昂的动力。这幅作品不同于传统的花鸟画，更异于西方的绘画，画家在用一片童心表现自然，通过活跃的线条、优美的造型和童话般的色彩去追求诗一般的意境。画家是以时代的精神，去再观唐代骆宾王的诗意。
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[color=purple]故宫春事 张铨 1999年纸本设色 145.6cmxl61cm 自藏[/color]
张铨，1964年生，江苏省苏州人。1982年毕业于苏州工艺美术学校．1992年毕业于中国美术学院国画系花鸟专业：现为苏州国画院画师。二级美术师。作品曾在”第九届全国美展”和“第四届工笔重彩大展”中获优秀作品奖。出版有《张铨画集》。作者出生于苏州，对于苏州园林的构成印象颇深，总觉得是在一个非常传统的框架里面，包含了很丰富的现代构成。在他的花鸟画《故宫春事》中融入了园林的构成，使其更具有人文味，怀旧的主题和现代的构成相结合，凝重雅淡的古典色调糅合了光影渐变的轻柔韵律，精妙入微的细节刻画极大地加强了作品的深度和内涵。无声的花草嘉木，一几、一屏，充满着诗的神韵，令画面端庄绰约，风情万种。
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[color=purple]故乡水 方楚雄 1984年纸本设色 135.5cmxllocm 自藏[/color]
此幅画作表现的是南方农家小院即景，视角独到，构思别出心裁。画面中心是一口深深的水井，从上向下看去，清澈的井水依稀可见，井台的四周摆放着盆花、藤椅，还有水桶；几只小鸡在井台四周唧唧地呜叫着，追逐着，整个画面饱含着浓浓的故乡情愫，以及对故乡一草一木的无比眷恋之情。
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[color=purple]故园处处花 檀东铿 1999年纸本设色 89cmxl75cm 自藏[/color]
《故园处处花》描绘的是园中花卉争奇斗艳、生机勃勃的景象．画面构图精心巧置，工写结合；盛开的花朵色彩缤纷，浓淡相宜．疏密有致，变化多端；花朵各具形态，有的舒展怒放，有的含苞欲开，花瓣花蕊层次分明；花叶有俯有仰，有浓有淡，丰富自然，嶙峋的树干与娇嫩的鲜花形成了鲜明的对比，一只飞过的鸟儿使画面活跃起来，充满了生气。图中笔法多变，墨色晶莹，详略得当，给人以风和日丽、鸟语花香、欣欣向荣的艺术效果。
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[color=purple]国色天香 张岳键 1999年 纸本设色 264cmx130cm 浙江省文史馆藏 [/color]
张岳健，1924年生，浙江省浦江人。1950年业于杭州国立艺专。曾在上海人民出版社、上海教育出版社从事美术创作多年。1979年调到中国美术学院中国画系任教。现为该院中国画系教授， 中国美术家协会会员，浙江文史研究馆馆员，西泠印社社员，西泠书画院研究员，吴茸之纪念馆馆长等。著作有《国画琐谈》《随感录》《花鸟画教材》《吴葬之传》《张岳健画集》等。《国色天香》创作于l999年10月1日，是专为祝贺建国五十周年大庆而创作的，并参加在杭州举行的中国画展。牡丹是我国的名花，为了充分反映牡丹的丽质丰神，作者曾专程赴河南洛阳参观满园盛开的牡丹，对景写生，收获很大。画面的左上方是几片芭蕉叶，右下方是一块勾、皴而成的怪石，在怪石边上是一簇盛开的牡丹，万紫千红，妍丽无比，在花丛的上方是几只轻盈飞翔的燕子，画家以国色天香的牡丹喻祖国今天，以报春的燕子笳髯抛婀曰偷拿魈臁？梢运嫡夥惹榈馗杷塘俗婀姆比俨ⅲ俺趟平酢?br />
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[color=purple]寒月惊梦 莫建成 2000年纸本设色 IOOcmxl38cm 自藏[/color]
气势恢宏的黄土高原和温润秀丽的江南相比更显得苍茫、空 而起。域，是莫建成创作的主要方向。《寒月惊梦》体现了对这一主题的追求。画面寂静中突出空旷，似乎有一股苍凉感向你袭来；西部冬季的长夜格外寒冷，凝霜与月光铺满大地严冬伴随着生态的变化，旷。如何将大自然这一特殊的景观感觉完美地带进工笔花鸟画领 使雉鸡在寒月之下四处顾盼，闻声这一构成的安排，深化了花鸟画的内涵。
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[color=purple]红花翠鸟 黄永玉 1991年 纸本设色 191cmx248cm 自藏[/color]
黄永玉，土家族，1924年生，湖南省凤凰县人。早年曾从师黄羲、朱成淦、郭应麟学习绘画。后在中、小学任教，在教育馆、剧团做美术工作。1947年在上海参加中华全国木刻协会领导的木刻运动。1948年任香港《大公报》《新晚报》美术编辑。1953年到北京，历任中央美术学院版画系讲师、副教授、教授，中国美术家协会副主席。黄永玉继承并发展了中国画传统中的装饰性特点，把荷花的自然形态加以提炼加工，代之以更典型的圆形和扇形，在画面中形成了错落有致的块面。荷叶、荷花的饱满形态与几乎呈线形的苇叶形成线与面的对比，表现了两种植物的不同质感。在画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，静物中配以动物增加了画面的生动感。画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离。加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永，具有强烈的艺术感染力。
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[color=purple]花光长染居室春 檀东铿 1993年纸本设色 140cmX4Ocm 中南海紫光阁藏[/color]
檀东铿，1943生于福建福州。l965年毕业于福建师范大学中文系。现为福建师范大学美术学院院长、教授，中国美术家协会副主席，福建省美术家协会理事．福建省美术教育研究会副理事长，福州市美术家协会主席。花木本无情，是画家有感而发，把个人的情感寓于其中，才使花木焕发情趣。从画中的题识， 画家创作此幅工笔花卉的初衷一目了然。此幅画作采用了传统的布局形式，笔力浑厚，线条流畅，疏密得当，设色清雅，画家以自己精湛的技艺给人们带来美的享受。
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[color=purple]鸡冠花 鲁慕迅 1995年 纸本设色 69cmx69cm 自藏[/color]
鲁慕迅，又名鲁立，1928年生，河南省汝州人。1950年毕业于中原大学美术系。现为一级美术师、湖北省美术家协会顾问、中国美术家协会理事。此幅作品是画家尝试用兼工带写的表现方法和多层次的色彩构成来表现鸡冠花的壮丽之美。全画以色为主， 只有几个墨点起着与色彩对比的作用，使色彩稳定庄重，不燥不俗。装饰性的造型构成突破了传统花鸟画创作的窠臼，变形的小鸟更增添画面的情趣，整个画面给人一种全新语言的感觉，预示着画家创作风格的成熟和个性语言的确定。
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[color=purple]金秋大吉利 王振中 1998年纸本设色 71cmx49cm 自藏[/color]
《金秋大吉利》中，公鸡造型奇崛传神，用笔老到精练，墨色朗润朴茂。画家运用大写意的手法画秋时庭院小景，重点刻画了菊下昂视的公鸡。只见公鸡静静伏于花下，似乎在专注花上的小虫，圆睁的双目，炯炯有神，由铁瓜、尖喙可见其凶猛顽悍。画家通过这只像貌殊异的公鸡象征寓意着吉祥安乐。画中公鸡运墨利落、准确，浓墨的鸡身和火红的鸡冠十分醒目，把一只平常习见的公鸡经过艺术加工和笔墨处理，神情俱现，充满了生活情趣，而具有艺术魅力。
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[color=purple]九骏图 李际科 1994年绢本设色 85cmx66cm 家属藏[/color]
李际科尤善画马，曾养马数十骑。他常以马之俊气入画，以唐朝富贵之气概而领略艺术精神。故其画行线用笔施彩，既有历代显贵画家如李公麟、赵孟倾、钱南园画马之气节，又有黄筌、赵佶作品之傲贵。早在1977年．其作品《早春初牧》，便以其群马奔驰的磅礴气势，博得了美术界人士的盛赞。这幅《九骏图》较之于他以前的《五花聪》、《骊驹》等作品，又有许多不同。《九骏图》中的马，更具生活气息和时代感，在处理手法和马的造型上，大量采用了块面立体造型，更加强调了场景色调与主体马群的协调关系，是一幅代表李际科绘画水准的力作。
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[color=purple]空山鸟语 鲁风 1986年纸本设色 67cmXl36cm 自藏[/color]
《空山鸟语》图中除了修竹、顽石、怪鸟别无它物，空阔的四周直接点题。图中的笔墨和形象合而为一，使物质形态向精神形态的转化趋于明了。此图在形式构成上对画面作了精辟的处理，取石玩劣之势，取鸟怪诞之势，取竹飘举之势，石之空衬托着鸟之实，四周之空衬托着鸟语的悠长空旷。这幅画的独特之处在于与人之异而不在于与人之同。它的幽寂怪诞、名豁清空不同于寻常花鸟画的秀美艳润、朴茂酣畅。从这一点来看不能不说这是画家的高明之处。
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[color=purple]孔雀 黎明 1960年纸本没色 197cmx65.5cm 香港艺术馆藏[/color]
孔雀作为一种祥瑞之鸟，早在南北朝时便已开始入画，其修美的身姿，善良的品性一直受到人们的赞美。这幅孔雀图在构图上破古立新，上满下空，右密左疏，突出了主体。画家工写结合，以工笔精雕细刻孔雀的美丽，以没骨写意画树干，点缀几片勾填法的树叶，使整个画面，有疏有密，层次分明。艳丽的孔雀正在梧桐树上小憩，造型生动，勾染细致，设色艳丽高雅，细部刻画精到，显示出画家在翎毛画方面的深厚功力和绘画技法的娴熟。而两只姿态相似的孔雀偎依相伴，更使人们对这种呈祥之鸟多了一层附会的意义，是白头偕老还是长寿富贵，自然各有所得。
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[color=purple]梨花双燕 喻继高 1976年 纸本设色 82cmx41cm 自藏[/color]
喻继高的花鸟画在继承宋代院体画精雅严谨的风格基础上，赋予其时代的新气象、新面貌。他的作品立意新、构图新、手法新，突破了传统中此类画易于呆板的弊端。《梨花双燕》画中洁白的梨花开满枝头，一对燕子从花丛中飞过，动与静结合，双勾与没骨结合，使整幅作品既饱满又简洁，清新、高雅，给人以美的享受。此作曾在第七届全国美展中获铜奖。
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[color=purple]丽日 田世光 1961年纸本设色 190cmx 365cm 家属藏[/color]
田世光的《丽日》以传统的工笔重彩描绘了以孔雀为主体的花园景色，画面内容丰富：信步而来的孔雀，飞翔的燕子、黄鹂，盛开的一簇簇鲜花，蒸蒸日上的竹枝，满园春色，极尽吉祥富贵之画意。画家擅长写生．熟识各类禽鸟花木风姿，因此所画之物造型生动，形神兼备。画法以双勾填彩法为主，兼用没骨法，重彩渲染，浓郁绚绮，富丽堂皇。整幅画作既注重细部的刻画，更追求整体效果的体现，春光明媚，姹紫妈红，给人以赏心悦目、心旷神怡之感。
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[color=purple]留春 王天牲 2001年绢本设色 92cmx 86cm 解放军艺术学院美术系藏[/color]
此幅作品是一幅工笔静物画，构图平实，深色的花瓶中盛开一束春花，丰艳华丽，婉转多姿。有的花儿含苞待放，有的静静地盛开，还有的已经开始凋谢，花瓣飘落。在这幅画作中，包含了花儿生命的全过程，揭示了“留春”的主题。此图以线造型，用笔洗练而超逸，墨色浓淡相宜，构图虽简，但给人一种繁花似锦、生机盎然之感，把花儿表现得高贵而典雅，端庄而秀美，好似香风中的美人。画家在继承传统技法的基础上，有所创新，彩墨结合，别开生面。使得作品充满诗情画意。
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[color=purple]芦白霜降 王种玉 1995年纸本设色 120cmX 68cm 自藏[/color]
王种玉，]955年生，广东省汕头人。1982年毕业于汕头教育学院中文系，1987年毕业于汕头教育学院美术系。1995年结业于广西美术学院中国画花鸟专业研修班。现为汕头教育学院美术系讲师．广东省美术家协会会员。从画面题跋可知，此幅作品是画家郊游所见、是画家观察大自然生态之美，匠心独运的写生画稿。水边白花胜雪的芦苇在微风中频频点着头，几丛不知名植物的绿叶围绕在周围，一群鸟儿结伴逆风飞向天空，与芦花的动势形成对比，使构图更为生动，更富有情趣。整幅画作给人以平中有奇，出奇制胜之感，令人回味无穷。
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[color=purple]毛牛竹丰收 卢坤峰 方增先 姚耕耘 1972年纸本设色 68cmx 388cm 中国美术馆藏 [/color]
卢坤峰，又名卢毓山，1934年生，山东省平邑人。1964年毕业于浙江美术学院中国画系并留校任教。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员。方增先，1931年生，浙江省兰溪市人。1953年毕业于浙江美术学院，后参加研究生班学习，1955年留校在中国画系任教。曾任中国美术家协会浙江分会副主席、中国美术学院教授。现为上海美术馆馆长、上海中国画院副院长、中国美术家协会常务理事。姚耕云(1931—1988)，上海市人。1951年考入中央美术学院华东分院绘画系，1955年毕业留校任教。1956年进上海中国画院。曾任浙江美术学院副教授、中国画系副主任。中国美术家协会会员。《毛竹丰收》是花鸟画进行改革创新的一件重要作品。画家采用“宽银幕”的形式展开画面，同时拉大竹林与水上竹排的空间距离，产生了既开阔又深远的视觉效果。竹竿的画法吸收了类似西画的体积塑造，使之立体有厚度。一组组竹叶、竹枝布局巧妙，层次丰富；远处竹排在空白处出现，隐约地显现主题，使绘画作品既有形式感，又有思想内容。显然，这种主题性的花鸟画创作与当时的审美追求是分不开的。
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[color=purple]牡丹双鸽 喻继高 1991年 纸本设色 89cmx58cm 中国美术馆藏[/color]
喻继高，1952年生，江苏省徐州人。1955年毕业于南京师范学院美术系。现为江苏省国画院副院长、一级美术师，江苏省美术家协会副主席，中国画研究院院务委员，中国美术家协会会员。把各种祥瑞动植物收入一图在宋代已达到成熟，并有名作问世。近代写意风行，专注于此类创作就相对为少，而喻继高推古出新，用这种题材来抒发新时代的美好和对未来的寄托，就显得十分的可贵。仅牡丹双鸽》是一幅精心筑构的工笔花鸟画杰作，图中采用传统的寓意象征手法，歌颂了生活的美好和对幸福安乐的憧憬。画家扎实精到的绘画功底在此图中一览无遗，不论鸽子的片羽、神情，还是牡丹、海棠花都笔笔认真，绝不苟且，实是画家创作精神的最好诠释。
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[color=purple]母子鸡 黄胄 1978年纸本设色 68cmx 46cm 黄胄美术金会藏 [/color]
这幅作品是黄胄1978年病后的练手之作。多年来每逢春夏之交，黄胄都要买一筐雏鸡饲养，旨在观察，写生，并熟记、默写。因此黄胄画鸡胸有成竹，笔法纯熟。在创作此画时能够”笔墨齐下而能形神兼备，乃见好处”。老母鸡造型准确，形态自然，笔墨淋漓，毳毛质感分明。一群小鸡形态各异，生动可爱。画家通过娴熟的笔墨技巧把母鸡教小鸡捉食虫子时的神态，情趣，表现得栩栩如生。
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[color=purple]暮秋幽禽 万— 2000年纸本设色 145cmx 82cm 自藏[/color]
《暮秋幽禽》是万一的代表作品之一，也是万一将清新野趣表达得最为完整的作品。精细地勾染，巧妙地布局，大面积地留白，恰到好处的空间营造都为这幅画增添了光彩。如果说上述的表现对很多人讲都比较容易达到，那么，对于空间的层层推进，意象结构的步步深入，敷色的统筹兼顾，以及种种微妙和丰富的变化则更能显示出万一对艺术语言的娴熟把握。
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[color=purple]南国春早 金鸿钧 1994年纸本设色 61cmX66cm 私人藏[/color]
金鸿钧又名爱新觉罗·鸿钧，1937年生，满族，北京市人。1962年毕业于中央美术学院。现为中央美术学院中国画系教授、中国美术家协会会员。《南国春早》是作者以热带雨林中的花鸟为表现对象的代表作。作品截取了两林中一个角落，黄葛藤和榕树枝干相互攀升，相互竞争。三丛鲜丽的石斛花绽蕊怒放，榕树叶，石斛叶、棕榈叶前后纷披，在多样的穿插中求统一，在统一中求层次，繁茂而不杂乱。构图虽满，但不感阻塞，从而使层次、空间各得其法。树干用粗笔浓墨皴擦，色彩的对比使花叶更加娇嫩，从而塑造出南国雨林清晨中这一美丽又新奇的胜境，给人以生气蓬勃、清新隽永的艺术感染。
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[color=purple]南国荔枝红 林松年 1973年 纸本设色 131cmx65.5cm 中国美术馆藏[/color]
林松年，曾用名沛、金沛，堂号爱山馆、百岁堂，1927年生，广东省南海人。早年师从岭南派画家李寿庵、黄鼎苯。现任梧州书画院艺术委员会主任、梧州市美协副主席，中国美术家协会会员。这是花鸟画走”古为今用”的路，具有创新的代表作品之一。画家以传统的笔法表现现实的生活，歌颂祖国社会主义建设的新成就、新气象。画中表现南国荔枝熟了，装船载运的丰收场景。主题突出，组织性强，富于节奏感。画家以柔美有弹性的线条，浓艳的色调，特有的构图方式，描绘出一幅生机盎然的自然景象。观者从中体味到画家对于收获，对于生命、对于自然的赞美之情，同时也不得不佩服画家精深的造诣。
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[color=purple]南国情 许继庄 1987年 纸本设色 69cmx45.5cm 自藏[/color]
许继庄是活跃在花鸟画坛的一位成就卓著的画家，其画风质朴厚重，清新艳丽。《南国情》撷取南国雨林的自然之景，运用工笔的形式出之。整幅画构思精巧，厚重与空灵并置，色彩单纯，一红一黄间有其他少量用色，且色彩面积对比大小疏密相间，姿态呼应成趣。两只空白处的小鸟既是点晴之笔，也是聚敛画面气息的神来之笔。细心品味和欣赏，画中丰富的意趣和韵味都蕴含在画家深厚的笔墨技巧和色彩处理之中。
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[color=purple]南疆揽胜 张德泉 1986年纸本设色 132cmx 66cm 自藏[/color]
画工笔画在构图时，如果没有颐及到整幅作品的气势，再细、再艳也是徒劳，甚至会愈工愈拙：《南疆揽胜》这幅作品是反映热带雨林中的景物，两只双角斑犀鸟栖息在王蕊树上，两棵笔直的树干冲天而上，大有擎天之势。其他的果实，枝叶、藤蔓都围绕着这个主体而展开。鸟的嘴和头部色彩偏暖．这样画面色彩就有了对比。艺术作品中对比是不可缺少的，还要使它们协调和谐。从这幅图中可以感觉到对比带来的艺术魅力。
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[color=purple]南园早一枝 许麟庐 1976年纸本设色 138cmx 69cm 自藏[/color]
许麟庐，1916年生，又名德麟，山东省蓬莱人。早年师从齐白石。现为中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员。《南园早一枝》虽是平凡景色，却生意奕奕，情景交融，透露出一股清新的自然气息。古人讲花鸟画创作“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”，就是造化在胸，借景抒情，令自然对象为唯美的形象。图中的花草、蝴蝶的自然纯朴之美就是画家“因心而得”，追求以有限的画幅来表达无限的情趣。图中两种花草冷暖对比可以说是这幅画的创格，而其上飘逸的草书题款又同画面浑然一体，说明画家在创新的过程中，仍用传统的语汇来表达情和意，构造着画面的秩序和韵律。
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[color=purple]农舍一隅 方楚雄 1997年纸本没色 97cmx 97cm 自藏[/color]
方楚雄，1950年生，广东省汕头人。l978年毕业于广州美术学院中国画系，并留校任教。现为广州美术学院中国画系副主任、教授，广东省美术家协会常务理事，广东省中国画艺委会委员，中国美术家协会会员。鸡笼打开后，两只母鸡站在一捆柴禾上，一只在轻轻地梳理自己的羽毛，另一只抬头望向远方，似乎在期待主人的到来；三只雏鸡在聚精会神地觅食。整幅画作表现的就是农村生活中所见，朴实、真切，毫无造作的痕迹，既注重细部的刻画，更追求整体效果的体现， 从画作中传达出画家对于家乡和家乡人的深厚情感。
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[color=purple]清香拂醉 王少卿 2001年纸本设色 1OOcmXl20cm 私人藏[/color]
画家以工细、严谨、生动的用笔和厚重、艳丽的色彩，精心描绘了满园牡丹盛开的情景。牡丹姿态优美，雍容华贵，风情万种；花茎用笔苍劲，花叶线条劲挺，设色明净典雅，整个画面显得生动滋润、鲜嫩水灵，牡丹特有的娇艳富贵的神情跃然纸上。灵巧可爱的小鸟在花下窃窃私语，与优雅的牡丹相互映衬，使画面意趣盎然。
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[color=purple]秋光丽日 王少卿 1987年纸本设色 9Ocmxl50cm 私人藏[/color]
王少卿，1938年生，河南省开封市人。1960年在北京画院进修，师从马晋、王雪涛，后又受康师尧指导，深入研究工笔花鸟画。现为开封市工艺美术研究所所长，中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国美术家协会会员。《秋光丽日》以秋菊为绘画题材。画中的菊花于秀石前顾盼生姿，千娇百媚、形态各异；彩蝶翩翩飞舞于花丛中，使画面显现得更加艳丽璀璨。画家重视写生，有极强的写生能力；画家重视传统，具有深厚的笔墨功力。因此，在此幅作品中，画家能把秋菊哗然秀发、傲睨风霜的自然特点表现得宛若天成。
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[color=purple]秋思 贾平西 1984年纸本设色 114cmx97cm 中国美术馆藏[/color]
贾平西，生于1937年，山东省蓬莱人。1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员。秋季的北方大地，收割过的高梁地里只剩一茬茬的根子，几只喜鹊在此逗留，这样的景象多少年来在北方大地上随处可见，可贾平西却是描绘此景的第一人。这样富有乡土气息的题材，经过艺术加工和提炼，展现出一幅充满乡情的美丽画卷。画家以简洁的造型，淡雅的设色，装饰性的笔法，使画面妙趣横生，意味深长。画题虽为《秋思》，但并没有荒凉之感，却有一层火热的激情。
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[color=purple]秋之晨 万一 1961年 纸本设色 190cm****cm 自藏[/color]
万 一、1935年生，河北省昌黎人。1975年考入中央工艺美术学院，师从著名花鸟画家田世光专修工笔花鸟画。现为中国美术家协会会员，北京工艺美术学校教授、北京市美术家协会理事。《秋之晨》能够在简约淡雅的风格中寄予一种野趣，这不仅在于画家选择一些具有野趣的景致，如不知名的花草、习见的麻雀、极为普通的石块，更在于他表现手法的朴实与清新。他着意于自然气息的传达，是自然中的“实境”，却浸染上层层诗意。用笔勾线工整细致，用色清雅通透，构图新奇自然，这些都统领于整体意趣之中。可以说《秋之晨》是一幅因自然而美的作品。
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[color=purple]三友图 旁新泉 2001年纸本设色 96cmx 96cm 私人藏[/color]
房新泉，生于1953年、山东古沂源县人。1977年考入青岛工艺美术学校。]990'年在中国艺术研究院硕士研究生班深造。现为山东省临沂画院院长、一级美术师。中国美术家协会会员。作品曾荣获第七届全国美展铜牌奖，出版有《水墨画技法新探》《房新泉画集》；房新泉作画始终突出一个新字，不管是画面的构成还是形和色，他都是出奇制胜，以”破旧”的心态入手，在“立新”中完成创作。1980年到今天二十多个年头，他始终在破旧立新的创意中孜孜不倦地追求。他反思师承，正从被人们奉为定则的陈法中挣脱出来，通过技法层面的突破去带动艺术语言层面的开拓。经过长期的艺术实践，他不断总结出—套完整的表现形式，融绘制、泼洒、热压、揉搓为一身，集吸、点、破、脱为一体的几十种新的表现技法。在国内外产生了较大的影响，形成了独特的画风。此幅《三友图》表现的是传统题材，即松竹梅岁寒三友，但是在房新泉的笔下，一种大自然的清新气息扑面而来，令人耳目一新。
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[color=purple]筛月 蒋采苹 1991年纸本设色 80cmx 80cm 中国美术馆藏[/color]
蒋釆苹，女，生于1934年，河南省洛阳市人。1958年毕业于中央美术学院中国画系。曾任教于山西艺术学院。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员。蒋采苹绘画的主要方向是工笔人物．而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。《筛月》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特。
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[color=purple]霜严叶愈红 俞致贞 1962年 纸本设色 134cmx68cm 家属藏[/color]
此图颇有宋人法度，构思巧妙，章法严谨，造型生动。画家描绘了秋天的红叶与小鸟，绘画技法娴熟，设色艳丽。图中几十片红叶或正、或反。或掩映、或卷曲，在造型上绝无雷同造作；小鸟羽毛丰润，神形俱佳，伫枝回首，生动可爱。鸟的颜色与红叶在色彩上形成了对比，使画面丰富，主题鲜明。此图在写实基础上再现了“风劲枝犹挺，霜严叶愈红”的深秋景色，给观者以耳目一新之感。
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[color=purple]霜重色越浓 孙鸣邮 2000年 纸本设色 175cmx95cm 中国美术官能藏[/color]
孙鸣邮，原名明春，生于1937年，辽宁省新民人。1965年毕业于中央美术学院中国画系。现为辽宁画院画家，一级美术师。中国美术家协会会员。孙鸣邮在一种看似繁乱实则有序中营造一种浓厚的野趣。他关注墨色的交融所产生的润透而厚重的视觉效果以及所产生的心灵震撼。不论物象多么丰富多变，构图多么蜿蜒曲折，设色多么浓艳繁复，他都能使之浑然相融，营造一种氛围.
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[color=purple]双鹅图 卢坤峰 2001年纸本设色 136cmx68cm 自藏[/color]
此幅图拟宋人院体画的笔意，着色淡雅，造境清新，构图精简，立意明晰。画家着力于双鹅造型的精心描绘，追求逼真、传神的视赏效果。只见两鹅一俯一仰、一前一后、一背一侧，一岸头一水上，情趣由此而生，匠心也自然显露出来。可以说画家在画面用心尤甚，特别是画幅上方那多方钤印和行书题款别具特色，也使画面更为完整和完美。
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[color=purple]硕果丰收 苏葆桢 1986年纸本设色 66cmx9ocm 私人藏[/color]
苏葆桢以擅画葡萄而享誉中外。其葡萄的描绘技法是颇具特色的，一般以纯黑描绘的葡萄和绿、紫色描绘的葡萄相组合而构成画面，或多以纯墨葡萄单独成画，均能达到完美而独特的艺术效果，这不能不说是苏葆桢独家的创造和对中国画艺术表现方式方法的丰富和发展。此幅《硕果丰收》图中是以葡萄为主体，马蹄莲和菊花为辅衬，浪漫而唯美，表现出了人们劳动致富后的喜悦心情。葡萄是辛勤劳动汗水的结晶，鲜花是丰收愉悦的象征，完美的画面是画家绘艺高绝的显现，每粒葡萄的单独艺术效果与每串葡萄之间形成的整体关系，以及色彩、笔墨透渗融合不乱其形的统合关系，尤为值得人们欣赏时关注的艺术问题。
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[color=purple]松鹤长春 喻继高 2000年 纸本设色 152cmx74cm 自藏[/color]
松鹤象征长寿，这是传统的题材，也是画家喜爱表现的题材。图中一轮红日冉冉升起，喷薄而出，两只造型美丽、亲密无间的仙鹤立于松干之上， 四周点点梅花和密匝匝的松针构成了完美的画面，从而使构图完美、泱泱大度。民间画此题材的不在少数，但囿于技巧、修养所限，往往难于达到此种水平。因而在此图中我们不仅欣赏到了人民群众所向往的淳淳深情，而且也可深窥高妙的创作手法，合而为一，更有新的审美享受。
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[color=purple]松鼠 笳咏 1986年纸本设色 69cmx46cm 自藏[/color]
观此画作，首先感到的是画家对于自然和生命的热爱。画家以饶有趣味的笔墨描绘松鼠，造型稚拙可爱，笔法灵活松动，用墨熟练自如，只施以浅淡的颜色。整个画面充满了童趣，其构图、造型、用笔、用墨，设色都处理得恰到好处。落款的位置也安排得十分巧妙，用印的位置更独具匠心。
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[color=purple]松鹰 黎明 1978年纸本设色 190cmx 95cm 香港艺术馆藏[/color]
黎明，原名黎国安， 1929年生于澳门，祖籍南海河滘。早年加入春睡画院，师从高剑父习艺，工花鸟画，亦能山水人物。现任香港艺术馆名誉顾问，香港春潮画会会长。出版有《黎明画集》松鹰是中国画的传统题材，有许多画家善画鹰隼。此幅松鹰画的是画家脑中理想之物，抛去实际写生观察的对象，而唯取其真、其性。图中一只雄健苍鹰屹立于苍松之上，它与松为伴，与山风为侣， 画家用凝练厚实的笔墨勾画出鹰的身姿，那矩形的眼眶和利喙，经过变形，凝聚着力量和岁月的沧桑。老鹰注视着前方，那专注微缩的头部是一种警觉的姿态，仿佛时刻准备着像一位斗士一样去拼搏。画中的鹰爪、尖喙用浓墨夸张突出，鹰爪紧紧地抓着枝干，积聚着力量，只待双翼一振，就可腾空而起。整幅画以老鹰为主，苍松为衬，静中蕴动，有一种强劲的力感。
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[color=purple]松鹰图 陈修范 1983年纸本设色 直径66cmx 65cm 人民大会堂藏[/color]
此幅画作是陈修范为北京人民大会堂所创作的作品。描绘的是一只振翅欲飞的白色雄鹰，停立在一棵叶茂根深，郁郁葱葱的古老松树上，庄重、醒目，生气蓬勃；鲜红的枫叶，给人以秋高气爽、心旷神怡的感觉。整个画面刻画精致细腻，而又生动自然，构图丰满，而又玲珑剔透，色彩对比强烈，而又极为和谐。圆形的画画，大有宋画小品的旨趣，更给人一个完满的感觉。
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[color=purple]唯大乃容 鲁风 1998年纸本设色 178cmxl88cm 自藏 [/color]
鲁风，原名杨守森，1939年生，山东省鄄城县人。1964年毕业于贵州大学艺术系。1980年调入贵州国画院专事花鸟画创作。现任贵州国画院艺术委员会主任，一级美术师，贵州美术家协会顾问，中国美术家协会会员。《唯大乃容》取材于西双版纳雨林中聚果榕树，这是一幅山水花鸟的结合体，仍倾向于花鸟画的作品。此作以自然大景为主体，又以聚果榕之“容”谐音，寓意只有大气魄才能容纳百川，故以“唯大乃容”为题。以自然大景入花鸟画，这是作者的主攻方向。这种创新立意，要求既不失中国花鸟画的“意象”特征，又重视笔墨效果，开辟新境界，创作有时代审美意义的花鸟画。在这方面作者经过数十年摸索，已走出一条受群众欢迎的艺术道路。
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[color=purple]晓林放牧 尹瘦石 1988年 纸本设色 98cmx180cm 北京画院藏[/color]
尹瘦石，1919年生，江苏省宜兴人。1938年武昌艺术专科学校肄业。曾任广西艺术馆研究员、内蒙古美术家协会主席、北京美术家协会主席、北京画院副院长等职。现为中国美术家协会理事、中国文联副主席。
尹瘦石是一位艺术修养全面的艺术家，金石、书法、山水、花鸟、人物，无所不精，无所不能，尤善画马。他多次前往牧区和内蒙古大草原，深入生活，认真观察、写生，收集素材，画了大量的速写， 因此，他画的马得心应手，形神兼备。《晓林放牧》图是他的代表作品之一，表现清晨群马被放牧的情景。从作品的笔墨、造型、意境、构图等方面都显示出画家的深厚修养和扎实的功力，都浸染着时代的印痕，有着鲜明的时代特色。因此可以说，尹瘦石的艺术既是个人的风格再现，也反映出特定时代的审美追求。
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[color=purple]新荷 卢坤峰 1993年纸本设色 69cmx 32cm 自藏 [/color]
《新荷》画风清润淡雅，得明代花鸟画大家徐渭神韵，而又成自家风貌。此作虽不是画家典型风格的显现，但其中透出的清雅气息却是一脉相承、毫无二致的。相较于其他作品，《新荷》更趋于简约和随意。构图的经营得利于大面积的留白，画家利用空白形成空灵的视觉戚，疏朗清爽，有画处与无画处相映成趣，寥寥几笔，顿然写出胸中无限畅意， 同时也让观者为之一悦。
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[color=purple]雄狮 刘继卣 1972年 纸本设色 128cmx69cm 家属藏[/color]
刘继卣(1918—1983)，天津市人。自幼从父刘奎龄学工笔人物，动物画。1936年入天津市立美术馆从刘啸若学素描和水彩，从刘子久学山水画。1938年毕业后，一直从事国画创作。历任人民美术出版社创作室创作员、文化部国画创作组组员。中国美术家协会理事。刘继卣的很多动物画在强调传统用线的基础上，吸取西画的体块意识和明暗关系的表现，使之更加富于体积感。《雄狮》这幅作品是画家学贯中西的代表作品之一。画中用笔劲利，有时不用藏锋而直接显露其锋芒，使之更见力度。构图自上而下，突出狮子的威严和气势，杂草处理轻淡而成为衬托主体的调子， 以增加丰富的层次。笔与形随，其意自出。画家选取此类题材，既是画家本人的审美寄托，也是那个特殊时代的特定产物。
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[color=purple]艳阳 张迎春 1999年纸本设色 160cmxl31cm 自藏[/color]
张迎春， 1971年生，江苏省苏州市人。1 995年毕业于南京艺术学院中国画专科。现为江苏省美术家协会会员，江苏省花乌画研究会会员。苏州吴作人艺术馆专业画家。《艳阳》这幅作品主要想表现自然美在主观世界中的理想境界．作品形式是将整幅画面分成四条屏，通过每条屏不同的疏密、节奏来保持既相互呼应、又独立成幅的关系。作品在生宣纸上，用水彩颜料、倭国画颜料进行大面积的渲染、敷色，在画面半湿状态下着墨勾画，使画面的处理不再是纯自然的表现，而是通过色彩的对比，线条的穿插，形成一种具有节奏的韵律感，用现代的审美视觉营造一种新颖的图式。
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[color=purple]燕誉 郑力 2001年纸本设色 97．6cmx137．2cm 台湾传承艺术中心藏[/color]
郑力，l964年生、浙江省宁波人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。2000年在攻读中国美术学院中国画系山水硕士学位。现为中国美术学院中国画系副教授，浙江美术家协会理事，中国美术家仂、会会员。作品曾获第9届全国美展金奖，出版有《郑力作品集——自在山水》《郡力作品集——满庭花》。《燕誉》取画中花园小门上联匾之名，描绘的是苏州园林美丽的庭院景色，图中借小门之外的深远景观，以小见大，把园林胜境再现到我们眼前。此作突破一般界画、建筑画的呆板布局，通过视觉组合和两只舞动翅膀的仙鹤注入了活泼、幽深、美好的因素。在咫尺山林之间使建筑美、文学绘画美、自然美融于一体，反映了画家自在山水的思想，给观者以幽静雅洁、深邃含蓄的美感享受。
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[color=purple]野卉 王庆升 1983年 纸本设色 88cmx88cm 自藏[/color]
王庆升，生干)932年，河北省遵化县人。1958—1959年在北京画院进修花鸟画，受教于于非阉。1961，年考入北京画院研究生班。1965年毕业后留院任专业画家。现为北京画院一级美术师，中国美术家协会会员。出版有《王庆升画集》，《王庆升现代工笔花鸟画》等多种。此图浓淡对比鲜明，得清丽之最。王庆升巧妙而大胆地将表现主体“锁定”在画的中心位置，浓淡而高稚的用色凸现了野花的独有魅力，旁枝侧叶则轻描淡写，一带而过，既勾染到位，又简洁概括。加之花枝的穿插掩映，蝶飞花舞，都为画面营造出一种难得的野趣氛围。此正所谓：“笔不周而意周。”
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[color=purple]野蒲瑟瑟秋水明 张立辰 1998年纸本设色 122cmx 68cm 自藏[/color]
张立辰，生于1939年，江苏省沛县人。1965年毕业于浙江美术学院。曾任中央美术学院中国画系主任、教授。中国美术家协会会员。作者出生在微山湖西畔的古沛之地。湖上生长着各种 有趣的植被，因此可取的题材十分丰富。此幅作品取材秋天蒲棒和全身漆黑的蜻蜒，这是作者儿时最喜欢也是湖边最有特点的东西。小时与村童游戏时，当风吹撒蒲绒满天，追捉黑蜻蜒的情景，令他至今不能忘怀。中国写意画有独特的造型观念， 即一笔造型，而要求内涵极为丰富，能充分体现笔墨的表现力和审美价值。该画面中的艺术形象，各部位均为一笔，高度概括了对象的基本精神，笔法、笔意，境界，神韵等均呈现在这纵笔挥洒之中。纵观画史，此类题材前人却从未画过。
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[color=purple]叶落归给根 金鸿钧 1998年纸本设色 120cmx 60cm 私人藏[/color]
此幅画的作者于1996年赴泉州写生时，发现一棵奇特的“倒榕”，主干为一百年前被台风刮倒的一棵榕树，一半根翻出土外，另一半仍埋在土中的根，在百年之后逐渐顽强地又生长起来，后长成十几丈高的大树。作者有感而发，为纪念香港、澳门回归，先后两次画了《叶落归根》图，后一幅色彩更为鲜丽。画面中心为巨大的斜倒的榕根，作者着意刻划苍老的树根，以粗笔浓墨仔细刻划树身上的一道道皮裂、节疤，好像一位老人面上的皱纹，显现老树的沧桑。而上部两组嫩叶，用偏黄偏暖的绿色表现出新生枝叶的繁茂，充满活力。落叶在统一的赭黄色调中，追求多种细微变化，如中黄、桔黄，赭红、紫红等等，使这些落叶也很灿烂。它们从老树上落下，最终化做泥土又来滋养老树，使老树更加茁壮。作者想通过这一新奇壮美的画面，使人们体会到宇宙间生生不息的道理。
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[color=purple]忆版纳 蒋采苹 1995年纸本设色 67cmx67cm 自藏[/color]
蒋采苹的工笔花鸟画作品更能表达出她对艺术现代性的追求，也就是说较之人物画，她更能主观地消解意象的自然形态，营建一种超现实的空间意境。画家的基本手段是以统一单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画个性化的大胆实践。从《忆版纳》这幅作品中可见一斑。
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[color=purple]英姿万古 田世光 1979年 纸本设色 0180.5cmx134.5cm 中国美术馆藏[/color]
从题跋看出，此幅作品为庆祝建国30周年而作，画中表现了在万古常青的松树之巅，屹立一只白鹰，英姿飒爽，高瞻远瞩。在这里，画家以比拟象征的手法，祝福祖国繁荣昌盛，英姿万古。在技法上，画家采用工写结合的手法，松枝道劲有力，纵横交错；松针层层积染，郁郁苍苍；鹰以白粉丝毛，刻画得细腻传神，惟妙惟肖。正是由于画家能坚持长期深入生活，积累素材，不断实践，才能够创造出如此的既有民族传统，又有鲜明时代感的作品来。
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[color=purple]雨前 王道中 1986年纸本设色 137cmx67cm 自藏[/color]
《雨前》以线结构画面，线条灵活而富于感情，设色以荷叶的大片空白，渲染淡墨为基调，几株红荷和一对鸳鸯显得分外的醒目。整幅作品俏丽而不俗，大有“红装素裹”之韵致。在暴雨来临之前，一对伴侣正设法躲进浓密的荷叶中避雨，庞大的荷叶使鸳鸯愈显小巧，可爱，再通过装饰性的水雾和全图倾斜的气势，使观者更增加了对自然生态的眷顾和留恋。
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[color=purple]雨浴丹葩色更浓 王道中 1991 年 纸本设色 121cmx160cm 自藏[/color]
王道中，1931年生，北京市人。1954年毕业于中央美术学院。曾任黑龙江省书画院艺术委员会主任，齐鲁画院名誉院长，当代王笔书画学会理事， 中国美术家协会会员。《雨浴丹葩色更浓》是幅浓艳的王笔重彩花鸟画作品。一簇盛开的牡丹集中在画面中心的位置，观者的视线会自然而然投向这里。为避免此处分量过重，画家在左、右安排含苞待放的牡丹与之相呼应，同时还在画面的右下方布一块怪石，以加强画面的稳定感。石上的两只鸽子与绚丽的牡丹相顾盼，使画面有了生动之气。在浓郁厚重的色调中寻求统一，但又不雷同很难，画家把这些化解在自已的作品中，显示出扎实的功底与创新的精神。
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[color=purple]玉龙冬雪茶花 田镛 2001年纸本设色 89cmxl75cm 自藏[/color]
田镛，生于1938年，北京市人。1965年毕业于北京画院研究生班。现为北京画院专职画家，一级美术师。中国美术家协会会员。出版有《田镛花鸟画集》田镛自幼师从其父田世光先生习画，耳濡目染，对艺术的理解自然多了一份深厚。他的花鸟画作品既承继了先人的谨严精细，又不囿于此。《玉龙冬雪茶花》在花朵叶子的勾染上颇见个性和功底，工整而生动，在枝干处理上则以写意形式出之，工写结合，意趣盎然，一派生机。画面多处巧妙地留白，并不画完整，不仅给人一种冬雪的感觉，也求取一种空透，从而让观者细细品味其中的韵味。
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[color=purple]玉面婵娟 陈修范 1994年纸本设色 66cmx 65cm 自藏 [/color]
陈修范，1934年生于南京，浙江省慈溪人。1955年毕业于华东艺专。现任江苏省国画院一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。《玉面婵娟》画一盆盛开的永仙，放置在树根制作的花架上，两只家雀在张望，觅食。这种冬季通常易见的小景，通过作者精心描绘，得到艺术的升华，给人以无限的遐想和温暖的柔情。此图由上至下逐步扩大，造成稳定感，通过树墩的古朴粗硕反衬水仙的盈盈仙骨，花似凌波，而家雀的动态使画面静中有动，产生了新的意趣。
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[color=purple]玉面婵娟 陈修范 1994年纸本设色 66cmx 65cm 自藏[/color]
陈修范，1934年生于南京，浙江省慈溪人。1955年毕业于华东艺专。现任江苏省国画院一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。《玉面婵娟》画一盆盛开的永仙，放置在树根制作的花架上，两只家雀在张望，觅食。这种冬季通常易见的小景，通过作者精心描绘，得到艺术的升华，给人以无限的遐想和温暖的柔情。此图由上至下逐步扩大，造成稳定感，通过树墩的古朴粗硕反衬水仙的盈盈仙骨，花似凌波，而家雀的动态使画面静中有动，产生了新的意趣。
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[color=purple]郁金香 赵梅生 1993年纸本设色 67.5cmx 67.5cm 中国美术馆藏 [/color]
《郁金香》画中所描绘的形象与自然环境下的郁金香大不相同。叶片被处理成接近几何形态的三角形，稳稳地端“坐”在画面的下方，以增加画面的凝聚力。郁金香的花朵与花茎在画面中有意识地有序排列，形成一种构成效果，与三角形叶片相对比呼应，不仅使画面层次分明，而且更具有现代感。整幅作品是稳中有奇，奇中寓平，画面左上方的落款有意打破这均衡的态势，出其不意地使画面更为生动有趣。画家的功力修养由此尽现，令人拍案叫绝。
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[color=purple]月下步牡丹哇 李际科 1979年 纸本设色 92cmx63cm 家属藏[/color]
李际科(1917—1995)，字志可，安徽省休宁人。1941年毕业于国立艺专(今中国美术学院)。曾任西南师范大学教授， 四川美术家协会理事，成都画院顾问， 中国美术家协会会员。李际科的工笔花鸟画作品超然脱俗，富丽堂皇而内涵传统中国美术文化之功底。其花与鸟的造型将整体的概括与局部和细腻都统一于强烈的绘画装饰感觉之中，其设色融中国传统绘画的色相与西方绘画的光色关系为一体，”一丝不苟，在唯美的追求中力臻完美，把中国传统工笔画的表现力提高到了新的水平”。此图以工笔花鸟画的扎实功夫行笔敷彩，又以独特的表现风格使画面体现强烈个性，为了表现出光，画家在每片花叶和花办的边缘部分，都在勾勒的基础上并用了提染、晕染的方式，在较远处的牡丹花上蒙上了画家匠心独具的云气，加以隔断，更点醒了全画的画境：好一片清凉、香艳的月下世界。
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[color=purple]月下十骏 许勇 1988年纸本设色 145cmx85cm 自藏[/color]
许勇，1933年生， 山东省青岛市人。1956年毕业于东北美术专科学校，后留校任教。现为鲁迅美术学院教授，辽宁美术家协会副主席，中国美术家协会会员。连环画《嘎达梅林》(与顾莲塘、赵奇合作)获第六届全国美术作品展银质奖。出版有《女性人体美和造型艺术》《许勇画集》等。许勇具备极强的造型能力和高超的表现技巧，这不仅体现在他的很多人物画中，也体现在人物画之外的题材上。《月下十骏》是以表现马为主体的作品。画中布局巧妙，马的正、侧，背、仰、俯等各种姿态皆具，且穿插揖让呼应有致，层层推进，动静相宜。皎洁的月光布满画面，使之笼罩在一片朦胧晶莹的氛围中。造型趋于写实，但自然之中融入了主观的概括加工，使之更具形式感。观此作品不论从立意构图还是从笔墨造型讲，都是一幅反映艺术家个性的佳作。
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[color=purple]早春幽谷 程十发 1998年 纸本设色 99cmx63cm 上海中国画院藏[/color]
程十发，1921年生，上海市松江人。1941年毕业于上海美术专科学校国画系。1952年进华东人民美术出版社任创作员，1956年参加上海中国画院筹备工作，受聘为画师。现任上海中国画院院长，一级美术师，中国文联委员，中国美术家协会理事。《儒林外史》插图获1995年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖，作品《歌唱祖国的春天》获第一届全国青年美展一等奖。此幅《早春幽谷》构图饱满，富于视觉张力，描绘了幽谷之中松竹梅穿插相伴的景象，尤其是枝头一对栖息的小鸟更增添了画面的情趣。画家用笔多变，画中既有奔放豪迈的大笔触，又有劲挺有力的细线条，反差极大的粗细两种线条增加了对比，丰富了画面，从中既体现出画家对西方艺术的借鉴和吸收，又表现出画家在多年的连环画创作中积淀下的对于线的理解和把握。
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[color=purple]竹鸡蕉叶 王振中 1994年纸本设色 71cmx 49cm 私人藏[/color]
王振中，回族，1939年生，河北省沧州人。1963年毕业于中央美术学院中国画系。后任教于贵州大学艺术系。现为贵州大学艺术学院教授，中国美术家协会会员。出版有《王振中画集》等。此画刚柔互融，笔墨在圆润中透露着浑厚苍劲。画面画的是一只竹鸡和地面上不同样式的景物。石头与芭蕉呈横式卧在地面，竹叶介于其间，破横式而增加生动性；而仰头白眼的竹鸡，虽寥寥数笔，却闪耀着灵犀。画中布局自然生动，意趣盎然，给人一种超然脱俗的艺术享受。
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[color=purple]壮志凌云 张岳健 纸本设色 132cmx65cm 自藏[/color]
在《壮志凌云》图中，画家表现在崇山之颠，在万丈高空的劲松之上，有一只苍鹰独立眺望辽阔的天穹，正欲振翅搏击千里，大展凌云之志。这幅图的立意、布局与造型、举墨，既概括、夸张又苍劲、奔放，尤其是这只鹰的神态，登高而远望，壮志凌云，呼之欲出。处于高空之松，枝干以浓墨枯笔盘曲环绕，劲健有力，松针稀疏而杂乱，尤以简笔出之，格调益发高古而不凡。
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[color=purple]谧·花间 苏百钧 2000年绢本设色 220cmXl50cm 自藏[/color]
苏百钧，1951年生，广东省广州市人。1987年毕业于广州美术学院中国画系研究生班，获硕士学位并留院任教。现为广州美术学院国画系副教授，中国美术家协会会员。静穆的华南园林充满了神秘的气息，夜晚的空间雾霭缭绕，三棱剑花含苞怒放，洁白无瑕的丈花朵好似盏盏银灯发出清辉．与画家追求的空灵清逸境界正相吻合。此画在处理节奏时，首先安排了花朵，这是全局的主体。使其跌宕有致，然后安排疏密相宜的空白位置，以衬托和丰富这主体的起伏，使画面产生节奏美。令人一经吟唱便荡气回肠。
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[color=purple]芙蓉鲤鱼 朱佩君 1957年绢本设色 136.5cmx 47cm 中国美术馆藏[/color]
朱佩君(1920—1995)，女，四川省成都人。曾任成都画院院长、一级美术师，成都市美术家协会主席，四川省美术家协会副主席。中国美术家协会会员。朱佩君的《芙蓉鲤鱼》，是画家步入中年时期的代表作品。整幅作品工整细致，主题突出，画面简洁，造型能力强，富于节奏感。柔韧有弹性的线条，清新的色调，严谨的造型，描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，生机盎然，充满情趣的画面。此幅作品充分显示出画家在工笔花鸟画方面的精深造诣。
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[color=purple]芙蓉蛱蝶 俞致贞 1954年 绢本设色 90cmx47.5cm 中国美术馆藏[/color]
此图以工笔技巧描绘了四川成都十一月的芙蓉蛱蝶的景色。画家在图中运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态，通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感，个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨，形象刻画细致入微，设色浓而不艳，典雅清丽，构图简明新颖，并具有一定的装饰效果。[/size]
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